公共藝術(shù)建筑精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇公共藝術(shù)建筑范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞: 藝術(shù)化,公共藝術(shù),城市建筑,建筑形態(tài) 

 

在現(xiàn)代建筑的發(fā)展中，不難發(fā)現(xiàn)這樣一種潮流，在討論建筑生產(chǎn)與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質(zhì)功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術(shù)文明與人類文化對建筑的作用時更強調(diào)人類文化等，在城市建筑形態(tài)中這種傾向更是明顯，這些現(xiàn)象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求，不僅包括物質(zhì)方面的需求更有情感、審美等精神方面的需求。建筑形態(tài)的公共藝術(shù)化表達主要是把建筑形態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)作為公共藝術(shù)的一種形式，去尋求公共藝術(shù)與建筑形態(tài)融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術(shù)如何使其象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態(tài)的藝術(shù)化表達出來，從而使公眾對城市空間形態(tài)產(chǎn)生更為深刻的審美感受和情感體驗。 

1.建筑與公共藝術(shù)的關(guān)系 

1.1 建筑藝術(shù)的公共性 

建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術(shù)，體現(xiàn)了一種獨特的公共性，是藝術(shù)介入生活的體現(xiàn)。生活的經(jīng)歷離不開建筑,建筑的審美是帶“強制性”的，人們不可能對矗立在自己眼前的建筑視而不見。因為它是物質(zhì)存在，是實實在在的東西。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經(jīng)常面臨著各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是石塊、磚瓦、混凝土或鋼筋，這些建筑都會“逼迫”人們提出自己的審美評價。與其他藝術(shù)和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接。所以建筑藝術(shù)是一種特殊的公共藝術(shù)，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結(jié)合。 

建筑藝術(shù)是一種獨特的公共藝術(shù)，它按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑是一門技術(shù)，但終究是一門藝術(shù)，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術(shù)，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術(shù)。 

1.2 建筑的載體性 

建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運用獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術(shù)性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結(jié)合在一起，才能達到和諧的統(tǒng)一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術(shù)門類或藝術(shù)表現(xiàn)形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。 

回顧歷史和傳統(tǒng)，公共藝術(shù)的生存和發(fā)展從沒有脫離與城市、建筑、環(huán)境的互動和融合，例如傳統(tǒng)公共藝術(shù)的重要形式之一就是依托或是附著建筑內(nèi)外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術(shù)品等裝飾藝術(shù)。這些裝飾藝術(shù)與建筑空間有機而系統(tǒng)的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現(xiàn)了實用功能和精神表達的統(tǒng)一（圖1）。看到獅身人面像，我們必然聯(lián)想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯(lián)系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術(shù)符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術(shù)形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現(xiàn)，與建筑形成有機的整體，并凸現(xiàn)出特有的藝術(shù)魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。 

 

 

建筑藝術(shù)不僅是諸多藝術(shù)作品重要的物質(zhì)載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術(shù)思潮在建筑藝術(shù)創(chuàng)作中也有多方面的體現(xiàn)，建筑以其特有的物質(zhì)功能和藝術(shù)表現(xiàn)力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發(fā)展成為當代公共藝術(shù)的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術(shù)的創(chuàng)作，完善著公共藝術(shù)的審美意義。 

1.3 百分比藝術(shù)建筑 

在公共藝術(shù)融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發(fā)展公共藝術(shù)的宏觀規(guī)劃機制上摸索并建立了“百分比藝術(shù)建筑”的作法，取得了極大的成功。 

“百分比藝術(shù)建筑”的基本涵義是：用藝術(shù)來從事環(huán)境建設，使藝術(shù)與周圍環(huán)境融合，因而形成一種新型的公眾藝術(shù)。“百分比藝術(shù)建筑”的基本作法是：從中央政府到各級地方政府，以有效的立法形式，規(guī)定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經(jīng)費中提出若干百分比作為藝術(shù)基金，它僅限于用作公共藝術(shù)品建設與創(chuàng)作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術(shù)的建設實施資金有了非常穩(wěn)定的保證，從而使得城市公共藝術(shù)順利健康的發(fā)展。 

法國早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術(shù)就是在“百分比藝術(shù)計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰(zhàn)后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發(fā)展至國際風格的玻璃、鋼結(jié)構(gòu)的高層建筑，建筑往上發(fā)展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術(shù)計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術(shù)作品得以產(chǎn)生，創(chuàng)造出美國現(xiàn)代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術(shù)計劃”法律化，美國國家藝術(shù)基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術(shù)基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術(shù)推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術(shù)基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現(xiàn)代城市公共藝術(shù)如雨后春筍般成長。 

“百分比藝術(shù)建筑”可以說明城市公共藝術(shù)的建設和發(fā)展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術(shù)與城市建筑空間環(huán)境的融合。 

2.城市建筑公共藝術(shù)化的建筑形態(tài)選擇 

2.1 純幾何體 

篇(2)

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)化；城市建筑；公共藝術(shù)；建筑形態(tài)

在現(xiàn)代建筑史的發(fā)展歷程中，我們不難發(fā)現(xiàn)這樣一種思潮――凡涉及建筑生產(chǎn)與審美情趣的概念時，人們往往傾向于后者，而在討論建筑的物質(zhì)功能與精神屬性時則又往往偏重于精神層面，在討論建筑的技術(shù)進步與流派文化對建筑的作用時更強調(diào)流派文化等。這種傾向在探討城市建筑形態(tài)構(gòu)成時則更為明顯，其直接表象地反映出當下建筑活動對人類的生活需求不是簡單地停留在物質(zhì)層面，更多的是情感、象征、美學等精神因素的需求。

城市建筑形態(tài)的公共藝術(shù)化表達主要是把建筑形態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)作為公共藝術(shù)的一種形式，去尋求公共藝術(shù)與建筑形態(tài)融合的策略、方法和原則，并探究公共藝術(shù)如何使其象征語意、審美意識和文化精神通過建筑形態(tài)的藝術(shù)化表達出來，從而使公眾對城市空間形態(tài)產(chǎn)生更為深刻的審美感受和情感體驗。

1 建筑與公共藝術(shù)的關(guān)系

1.1 建筑藝術(shù)的公共性

建筑，作為人類居住使用的功能實體，與人們的日常生活息息相關(guān)。同時，建筑亙古以來便被歸列為藝術(shù)門類的一員，體現(xiàn)著獨特專屬的公共性。我們成長生活的經(jīng)歷離不開建筑的呵護，建筑的引領(lǐng)審美是帶有“強迫性”的，人們不可能對身處其中或矗立于眼前的建筑視而不見，因為它是物質(zhì)的存在。不管你自覺還是不自覺，有興趣還是無興趣，都會經(jīng)常面臨各種類型、不同形式的建筑物，無論建筑材料是木材、石塊、磚瓦、或是鋼筋混凝土，這些建筑都會“強制”人們提出自己的評價見解或者審美評判。與其他門類的藝術(shù)和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所表達的設計理念和設計手法對我們的影響都如影隨形、潛移默化。是故建筑藝術(shù)長久以來作為一種特殊的公共藝術(shù)，它總是有意無意地試圖達到觀賞性和實用性的完美融合。

建筑藝術(shù)是一種獨特的公共藝術(shù)，它按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的設計語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑雖然有技術(shù)科技的發(fā)展支持，但歸根結(jié)底是屬于藝術(shù)范疇，它有著自己的審美邏輯和時代喜惡，它承載著歷史、文化、藝術(shù)，寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望。

1.2 建筑的載體性

建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運用獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，更要講究藝術(shù)追求。譬如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、安全；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應明快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結(jié)合在一起，才能達到和諧的統(tǒng)一。同時，建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術(shù)門類或藝術(shù)表現(xiàn)形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。

回顧歷史和傳統(tǒng)，公共藝術(shù)的生存和發(fā)展從沒有脫離與城市、建筑、環(huán)境的互動和融合，例如傳統(tǒng)公共藝術(shù)的重要形式之一就是依托或是附著建筑內(nèi)外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術(shù)品等裝飾藝術(shù)。這些裝飾藝術(shù)與建筑空間有機而系統(tǒng)的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現(xiàn)了實用功能和精神表達的統(tǒng)一。（圖1）看到獅身人面像，我們必然聯(lián)想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯(lián)系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術(shù)符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術(shù)形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現(xiàn)，與建筑形成有機的整體，并凸現(xiàn)出特有的藝術(shù)魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。

建筑藝術(shù)不僅是諸多藝術(shù)作品重要的物質(zhì)載體，而且有實際的物化功能，時代的審美取向和藝術(shù)思潮在建筑藝術(shù)創(chuàng)作中也有多方面的體現(xiàn)，建筑以其特有的物質(zhì)功能和藝術(shù)表現(xiàn)力，成為新時代有力的注腳，并逐漸發(fā)展成為當代公共藝術(shù)的重要組成部分，它積極地影響了當代公共藝術(shù)的創(chuàng)作，完善著公共藝術(shù)的審美意義。

1.3 百分比藝術(shù)建筑

在公共藝術(shù)融入城市建筑空間的具體實施過程中，歐美國家已有相當長時間的成熟運作，在發(fā)展公共藝術(shù)的宏觀規(guī)劃機制上摸索并建立了“百分比藝術(shù)建筑”的作法，取得了極大的成功。

“百分比藝術(shù)建筑”的基本涵義是：用藝術(shù)來從事環(huán)境建設，使藝術(shù)與周圍環(huán)境融合，因而形成一種新型的公眾藝術(shù)。“百分比藝術(shù)建筑”的基本做法是：從國家政府到地方各級政府，以有效的立法形式，規(guī)定在建設新建筑的時候，從公共工程建設總經(jīng)費中提出若干百分比作為藝術(shù)基金，它僅限于用作公共藝術(shù)品建設與創(chuàng)作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術(shù)的建設實施資金有了非常穩(wěn)定的保證，從而使得城市公共藝術(shù)順利健康的發(fā)展。

法國早在1951年就制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美國的公共藝術(shù)就是在“百分比藝術(shù)計劃”這一法律化形式的推動下逐步走向興盛的。第二次世界大戰(zhàn)后，美國主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑裝飾的磚石低層建筑發(fā)展至國際風格的玻璃、鋼結(jié)構(gòu)的高層建筑，建筑往上發(fā)展的同時建筑間留出了大量公共空地，在政府“百分比藝術(shù)計劃”的援助下，在州、市、社會團體的大力支持下，大批有代表性的公共藝術(shù)作品得以產(chǎn)生，創(chuàng)造出美國現(xiàn)代城市新景觀。美國各大城市里費城最早將“百分比藝術(shù)計劃”法律化，美國國家藝術(shù)基金會更于1967年成立。在整個20世紀70年代里，由國家藝術(shù)基金會配合國家綜合服務部開展公共藝術(shù)推廣工作，在政府建設工程預算中撥出低額百份比用作公共藝術(shù)基金，通常是建筑預算的1%，由此70年代以后美國現(xiàn)代城市公共藝術(shù)如雨后春筍般成長。 “百分比藝術(shù)建筑”可以說明城市公共藝術(shù)的建設和發(fā)展在具體推廣實施過程中，是與建筑密切相連的，利用建筑工程的部分預算，通過政策和法律來保障公共藝術(shù)與城市建筑空間環(huán)境的融合。

2 城市建筑公共藝術(shù)化的建筑形態(tài)選擇

2.1 純幾何體

勒•柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對比浮現(xiàn)出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會同意這個看法，既使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術(shù)的本質(zhì)條件。”

建筑空間形態(tài)利用純幾何形體來藝術(shù)表達，就是要利用準確規(guī)范的幾何形體，通過一定的數(shù)學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長方形、圓形、扇形、三角形、五邊形、多邊形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態(tài)。純幾何體構(gòu)建的“建筑化”的公共藝術(shù)空間的平面、立面的形態(tài)都很規(guī)則，并且強調(diào)形體大面積的視覺效果，不作過多的細部節(jié)點造型處理，主張體現(xiàn)材料自身的色彩、質(zhì)感和肌理。

2.2 雕塑體

強調(diào)體積組合，塊面凹凸與面積關(guān)系，特別注重光影對形體的調(diào)節(jié)效果。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態(tài)在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到標志性的效果。

格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館（圖2）為英國建筑師彼得庫克的作品，以藍色的塑料玻璃拼貼而成，當?shù)厝擞H切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現(xiàn)實主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經(jīng)典的標志景觀。格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館的整體形態(tài)是一種超現(xiàn)實的仿生式的雕塑體。格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館是彼得庫克“生物存在式建筑”理念的體現(xiàn)和詮釋，與周圍傳統(tǒng)建筑的視覺反差和突兀也使該館被形容為“城市怪獸”、“外星人入侵”，而不規(guī)則的前衛(wèi)造型又被人們稱為是“有鰓的巨獸”、“巨型膀胱”、“毛毛蟲”等。建筑分五部分：中間凸起的部分稱為“Belly”(胃)；屋頂貌似心臟血管的稱為“Nozzles”(管口)；屋頂?shù)闹鶢钗锸强梢蕴魍堑男蓍e吧Sushi-Bar既“Needle”(針管)；地面支撐部分稱為“Pin”(栓腳)；最后則是入口、售票處，只有這一部分是在1842年的老建筑基礎上休整而來的，上面仍可看到當時精美的鑄鋼雕花。電梯美術(shù)館地面展覽廳共三層，主要展覽空間在屋頂層，整個大廳為無柱型設計；大廳需要的自然光由屋頂探出的15根Nozzles管口提供。大廳中有一個移動式斜坡道，參觀者可以緩緩地被吸到“Belly”既“胃”部分的展廳，營造一種被藝術(shù)吞沒的劇院效果，十分新穎獨特。

2.3 象征體

很多公共建筑的整體形態(tài)都具有一定的象征性，象征著某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態(tài)的象征意義引起公眾的思考和共鳴。哲學家黑格爾把象征性藝術(shù)列為藝術(shù)的最初階段，并認為建筑最符合象征性藝術(shù)原則。設計師也常常采用象征性手法來表現(xiàn)自己的思想感情。

例如在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓（圖3）的設計中,建筑師讓•努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對傳統(tǒng)文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續(xù)，實現(xiàn)了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統(tǒng)文化的遙遠回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個獨立的行為；它是不斷變化著的文脈連續(xù)系統(tǒng)中的一個事件，一個給建筑師帶來額外責任的持久事件。”阿格巴摩天樓建筑整體形態(tài)為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態(tài)的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。在外墻處理上，阿格巴摩天樓外墻所用的波形鋁板有紅、橙、藍等25種色彩，每塊波形鋁板均正方形，與同樣大小的4400個方窗一起隨機組合，這種排列方式像當?shù)貍鹘y(tǒng)建筑中的馬賽克拼圖，和加泰隆尼亞的傳統(tǒng)文化在精神上相通。作為高技派的建筑大師，在利用最先進的建造技術(shù)同時，建筑師讓•努維爾善于利用建筑的立面來傳送信息，設計營造富有氣氛的“屏幕建筑”。這種建筑立面是結(jié)構(gòu)、圖案肌理、光線、內(nèi)部空間和外部環(huán)境等多種影像映射的疊加。在摩天樓的設計中，馬賽克式的內(nèi)層表皮傳遞了加泰隆尼亞地域文化的回音，玻璃百葉的外層表皮通過對地面，周圍環(huán)境的天空的折射，體現(xiàn)著巴塞羅那的城市意象和“水”主題。

3 城市建筑形態(tài)公共藝術(shù)化的價值意義

3.1 城市印象和文化標識

一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的住民們在悠長的歲月中，在共同的經(jīng)驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和故事。也恰是這些，鑄就了一座城市的“活的歷史”文脈和精神氣質(zhì)，并且將通過一代一代的傳承而長遠地影響著一座城市。城市的這種文脈和氣質(zhì)，常常可以被一個初來乍到的“外地人”明澈的感受到，成為他對一座城市的識別和情感記憶的重要部分。具體的看，當人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機場、碼頭、主要街道、廣場、核心建筑群、劇院、商場及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點關(guān)注和形象記憶的中心。那些充滿藝術(shù)氣質(zhì)且形態(tài)突出的地標建筑，以及附著在城市建筑環(huán)境中的各種裝飾藝術(shù)等公共藝術(shù)品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我們一提到上海，腦海中就立刻呈現(xiàn)出一個兼容并蓄的大都市的形象，外灘、南京路、東方明珠、金貿(mào)大廈……；而當今的首都北京則是古都風貌與時尚前衛(wèi)建筑的混雜體，故宮、天壇、后海、鳥巢、CCTV等。

3.2 藝術(shù)化空間的塑造

人們的生活需求不僅包括物質(zhì)方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共藝術(shù)通過對空間環(huán)境的藝術(shù)化塑造，從而滿足公眾對空間的藝術(shù)化生活的需求。

在現(xiàn)代建筑的發(fā)展中，不難發(fā)現(xiàn)這樣一種潮流，在討論建筑生產(chǎn)與審美接受中往往傾向于后者，在討論建筑的物質(zhì)功能與精神功能時偏重于精神功能，在討論建筑的技術(shù)文明與人類文化對建筑的作用時更強調(diào)人類文化等，在公共建筑空間中這種傾向更是明顯，這些現(xiàn)象和潮流反映出今天建筑活動對人的生活需求――不僅包括物質(zhì)方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。實踐中，建筑師為了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能價值，而造成虛構(gòu)的“藝術(shù)理想”。

城市建筑形態(tài)的公共藝術(shù)是一種獨特的公共藝術(shù)，它是建筑藝術(shù)面向公眾表達的一種形式，它在關(guān)注藝術(shù)表達的同時，更加關(guān)注公眾，除了滿足公眾對建筑公共空間的實用功能的需要，還要滿足公眾的審美需要和精神需要。城市公共建筑空間不僅僅是由建筑物構(gòu)成的物質(zhì)空間，同時也是公眾工作與生活的社會、精神空間。換句話說，城市公共建筑空間還是公眾精神與文化的載體空間。因此，城市建筑形態(tài)的公共藝術(shù)設計不僅要考慮建筑空間藝術(shù)形態(tài)的表達，還應以人為本，從精神文化的層次去設計以滿足城市多元、多層次的社會、文化活動與人際交往的需求。

參考文獻:

[1]楊曉，建筑化的當代公共藝術(shù)[M]，中國電力出版社，2008，第10頁

[2]潘紹棠，公共藝術(shù)與百分比藝術(shù)建設[J]，雕塑，1997.8

[3]勒•柯布西耶 著，陳志華譯，走向新建筑，陜西師范大學出版社，2004.1

篇(3)

關(guān)鍵詞:地鐵站點;建筑空間;公共藝術(shù)設計

1地鐵站點建筑空間公共藝術(shù)現(xiàn)存的問題

1．1地鐵功能性的缺失

地鐵站點作為城市重要的交通建筑，滿足其功能性是一切設計的前提，公共藝術(shù)的設計也應當滿足地鐵站點的功能需求。公共藝術(shù)設計的功能性主要是指通過公共藝術(shù)設計的手段和方法對城市地鐵建筑空間公共藝術(shù)中的元素進行改良，使之更好的為廣大使用者服務。城市地鐵的每一個環(huán)節(jié)都正常運轉(zhuǎn)，發(fā)揮其功能，整個系統(tǒng)才能正常運行，任何環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題，都會導致整個系統(tǒng)癱瘓。在體驗過地鐵帶來的便利后，很多城市地鐵如雨后春筍般成長起來，但很多城市地鐵空間系統(tǒng)的公共藝術(shù)設計人員都具備相應的知識和能力，對地鐵空間的設計往往帶有室外公共空間設計的思維習慣，難從城市地鐵建筑空間本身出發(fā)進行設計，對某些部分的設計狀態(tài)存在非專業(yè)化的現(xiàn)象。

1．2地域文化特征的缺失

文化是一個民族的根本，地域性是一個城市重要的特征。創(chuàng)立具有豐富地域性的文化品牌對提高城市的知名度、競爭力有積極的促進作用。關(guān)于城市地鐵建筑空間公共藝術(shù)設計，國內(nèi)的理論大多比較陳舊，沒有形成自己獨特地域文化特色，沒有形成風格和體系，盲目抄襲國外地鐵建筑的設計風格個，是我國的地鐵設計出現(xiàn)千人一面的風格。研究具有地方特色的地鐵站點空間設計，把傳統(tǒng)的靜態(tài)設計轉(zhuǎn)化為動態(tài)設計，實現(xiàn)思想模式質(zhì)的飛躍。

1．3藝術(shù)審美的缺失

城市地鐵站點空間不僅僅是一個簡單人流交換的空間，更應該是傳播文化，展現(xiàn)歷史，營造藝術(shù)美感的空間。目前，我國的鐵路空間系統(tǒng)環(huán)境的利用還處于初級階段，在藝術(shù)審美方面關(guān)注較少，設計的重點僅僅是實現(xiàn)地鐵內(nèi)人流有效的交換，對于藝術(shù)感、人文情懷等關(guān)注較少，在目前我國地鐵功能實現(xiàn)的基礎上，建筑空間的藝術(shù)設計正在逐漸引起人們的關(guān)注。在對地鐵站點空間進行藝術(shù)設計時，首先應該考慮的問題就是地鐵空間的形態(tài)、尺寸、方位、意識形態(tài)等特點，以及使用材料的特點和技術(shù)是否能夠達到，之后再進一步考慮使用者的審美和心理，如果做不到這些就很容易導致空間系統(tǒng)內(nèi)部公共藝術(shù)性的缺失。

1．4人性化設計的缺失

地鐵空間的設計應該首先注重“以人為本”的思想，重點研究人的生理、心理、認知、社會背景等特點，考察人與環(huán)境的關(guān)系。人性化的設計要建立在滿足功能化和理性化的基礎之上。現(xiàn)代地鐵的內(nèi)部環(huán)境中，往往在設計視覺圖案上排列單一，盡管有人在維持秩序，仍然不能讓人感覺到人性化的設計感，此外，設計師根據(jù)自己的主觀意識來組織空間，導致使用者對于環(huán)境的認同感、場所感消失，相近的空間布置，常常給人不知置身何處的感覺。

2地鐵站點建筑空間公共藝術(shù)設計的原則

2．1實用性原則

地鐵建筑空間公共藝術(shù)的設計應該在滿足地下建筑空間功能性的前提下開展。通過理性設計，更合理的安排人流在城市地下空間的穿梭，并且保障行人從地下通道順利到達地面，并且在滿足這些需要的基礎上，實現(xiàn)使用者休閑娛樂和商業(yè)活動的需要。

2．2地域性原則

現(xiàn)在城市地鐵空間的設計已經(jīng)不僅僅局限于功能性的需要，更是一個將城市文化與人文精神相互融合的體現(xiàn)。地鐵是一個城市和文化的符號，是體現(xiàn)城市地域性重要的載體，觸及一個城市的精神和靈魂，地鐵成為一個重要的載體，以地鐵來展示城市的形象，基于此，在地鐵站點建筑空間公共藝術(shù)的設計上應該滿足城市地域文化要求和地域的歸屬，使其成為一個城市的名片。

2．3美觀性原則

地鐵空間的設計不僅僅應該具有功能性，更應該遵循美觀性的原則，具備一定的審美價值。地鐵空間是其他城市的使用者了解一個城市的重要途徑，城市地鐵空間的設計在細節(jié)上應該具有一定的內(nèi)涵，城市的文明程度越高，其地鐵的建筑空間公共藝術(shù)設計就越應該滿足現(xiàn)代人們的審美要求。

2．4個性化原則

人和環(huán)境相互影響，環(huán)境是人們生活的行為場所，是人生活的物化體現(xiàn)。城市地鐵建筑空間公共藝術(shù)的設計應該符合個人的心理需求，分析各個層次的使用者的需求，塑造人性化的使用環(huán)境，體現(xiàn)人文關(guān)懷。地鐵作為重要的交通工具，其內(nèi)涵的表達正在隨著社會的不斷進步而深入影響著它的使用者們。

3地鐵站點建筑空間公共藝術(shù)設計的要素與方法

城市地鐵空間體系是一個錯綜復雜的環(huán)境，針對前面提出的功能性、地域性、藝術(shù)審美、個性化方面的問題，下面從對地鐵站點建筑空間影響較大的引導系統(tǒng)、傳媒系統(tǒng)、照明系統(tǒng)、公共藝術(shù)系統(tǒng)、通用設計系統(tǒng)幾個部分展開研究，分析地鐵空間藝術(shù)設計的要素及方法。

3．1空間導向設計

城市地鐵空間是城市交通的重要組成部分，是城市道路系統(tǒng)殊的構(gòu)成部分，在滿足基本的交通功能的同時，也是城市環(huán)境的重要構(gòu)成要素，地鐵站點空間，不僅僅是人流交換的空間，其作用不只是停留在“通過”這一簡單功能，它們像城市的建筑一樣體現(xiàn)一個城市的精神面貌，是一個綜合文化藝術(shù)、科技、生態(tài)元素、人文素養(yǎng)等多種元素的綜合性載體。

3．2空間照明設計

空間照明是地鐵建筑空間公共藝術(shù)設計的重點部分，是保障空間的實用功能提高公共藝術(shù)品質(zhì)的重要元素。光的選擇設計包含了豐富的內(nèi)涵，它就像一門語言，表達著對停留者的關(guān)懷，為使用者帶去一份舒適與溫馨的感覺，光照環(huán)境要做到與空間環(huán)境和諧統(tǒng)一。就照明方式而言分為自然光照跟人工光照兩種:(1)自然采光:將天然光線引入地鐵內(nèi)部環(huán)境，這個過程不僅僅受到建筑的物理環(huán)境、地形、采光效果等多種因素的影響。城市地鐵空間應該因地制宜的利用人行道、地面廣場等場所，盡可能多的采用自然光線，尤其是應該注意放大光線在調(diào)節(jié)使用者心理的重要作用，給人以身處地面的感覺，在條件不允許時，即便是只引入自然界的一束光線，也不會給人與地面隔絕的感覺。(2)人工采光:由于地鐵空間處于地下空間，其采用自然光的范圍受到限制，不能滿足照明的功能，因此，必須借助人工采光的幫助，實現(xiàn)視覺效能的需要，并且起到增加車站識別性的作用，通過采光照明提升空間的亮度，給人以空間擴大的感覺。

3．3地域文化空間設計

公共藝術(shù)的設計應當根據(jù)城市的地域特色，在地鐵站點建筑空間的各個部分加以運用，包括建筑公共區(qū)各個界面，如墻面、地面、吊頂，公共設施如燈具、座椅、垃圾箱，以及地鐵地面出入口地面亭，在材料的選擇和色彩的運用上面應當體現(xiàn)當?shù)爻鞘械牡赜蛐晕幕瑐鞒械赜蛐燥L貌，增強可識別性，形成鮮明的特點，傳承地域文化。

3．4藝術(shù)空間形象設計

城市公共藝術(shù)的設計形態(tài)包括運用城市中的各種材料、各種造型、各種功能組合而成的建筑物，此外，還包括城市公共空間放置的各種繪畫、裝置等藝術(shù)作品。公共藝術(shù)種類繁多，規(guī)范性不強，公共藝術(shù)幫助增加空間藝術(shù)感，在城市地鐵空間中運用的公共藝術(shù)包含標識、圖示、懸掛等。

3．5通用設施設計

城市地鐵建筑空間公共藝術(shù)設計少不了通用設施的設計，通用設計的理念是滿足各種類型人群的使用需求，將公共藝術(shù)與通用設施巧妙的結(jié)合，可以在滿足使用需求同時將公共藝術(shù)在不同類型人群內(nèi)傳播。通用設施涵蓋內(nèi)容廣泛，設計對象貫穿整個城市的地鐵空間環(huán)境，以電梯和動扶梯和樓梯升降機為例。電梯:電梯的設置對殘疾人、老人、兒童在空間升降中具有重要作用。動扶梯和樓梯升降機:動扶梯的特性決定其優(yōu)良的使用特性，既安全又方便。乘輪椅的使用者可以借助升降機實現(xiàn)上行和下行，盡管目前樓梯升降機還不多見，相信在未來的發(fā)展中會成為一種趨勢。

4結(jié)論

篇(4)

引言：建筑作為一種既滿足人們生存需要同時實現(xiàn)人們精神理念注入的藝術(shù)形式，在古今中外都始終得到重視。而城市形象則是凝聚了一個城市歷史傳統(tǒng)、精神積淀、社會風氣、價值觀念以及市民素質(zhì)等諸多因素，對這些因素進行核心提煉與準確概括所形成的對該城市特色的集中體現(xiàn)，在城市建設當中，往往與各自的城市精神緊密結(jié)合起來，現(xiàn)代城市形象在建筑風格中的彰顯一方面是對于城市形象的展示，同時也成為各地文化風俗的不可分割的一部分。城市建筑風格中城市形象的體現(xiàn)不僅僅體現(xiàn)在對于傳統(tǒng)元素的繼承上，與時俱進中對于優(yōu)秀文化的創(chuàng)造和外來因子的吸收借鑒也成為重要的體現(xiàn)方式。

在現(xiàn)代建筑的發(fā)展中，建筑風格的表達主要是把建筑形態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)作為公共藝術(shù)的一種形式，去尋求藝術(shù)與建筑形態(tài)融合的策略、方法和原則，并探究如何使其以象征語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態(tài)的藝術(shù)化表達出來，從而使公眾對城市形象產(chǎn)生更為深刻的審美感受和情感體驗。

一、 建筑風格與城市形象

城市形象是一個歷史范疇，可記憶、可遺傳，有延續(xù)、有變異。建筑全息反映城市精神。相同的建筑性格可能在不同樣式甚至不同時期的建筑風格中顯露出來，是城市形象的一種最直觀的表達。

建筑文化是一個地域、一個時代的風俗、時尚及技術(shù)條件在建筑上的反映，往往被首先看作是某種建筑風格。建筑風格有著兩層含義：建筑樣式和建筑性格。建筑樣式尤如人的穿著打扮，訴諸于外在的形象，且隨著時代的變化而變化；建筑性格卻像人的性格，是內(nèi)在的，相對穩(wěn)定的，取決于一個地方所特有的環(huán)境特征、文化基因以及價值取向。因而建筑性格其實也內(nèi)在于人的心靈，是集體無意識中被認同的，屬于精神領(lǐng)域的東西。不同的建筑空間會使人產(chǎn)生諸如拘束、放松，優(yōu)越、卑微，肅然、輕快，脫俗、平庸等截然相反的自我感受，而這正是建筑之于人的性格所在。可見建筑性格具有明顯的場景性質(zhì)。

一座建筑或一組建筑景觀是否具有吸引力，是何樣式雖不那么重要，但對建筑空間的感性體驗仍與內(nèi)在的建筑性格有關(guān)，也即對適合自我表現(xiàn)的都市場景的追求，仍是建筑性格表達的首要依據(jù)。

建筑是一個地區(qū)的產(chǎn)物，世界上是沒有抽象的建筑的，只有具體的地區(qū)的建筑，它總是扎根于具體的環(huán)境之中，受到所在地區(qū)的地理氣候條件的影響，受具體的地形條件，自然條件，以及地形地貌和城市已有的建筑地段環(huán)境所制約的，這是造就一個建筑形式和風格的一個基本點。建筑的地域性從廣義上來講，它首先受地理的氣候，區(qū)域的影響，如北方民居主要以四合院為主，布局基本是院落庭院式布局。南方民居多使用穿斗式結(jié)構(gòu)，四周房屋連成一體，粉墻黛瓦，顏色淡雅。

建筑師要以生態(tài)觀的角度順應自然的地形地貌的要求，與地段環(huán)境融為一體，要用城市的觀點看建筑，尊重城市和地段已形成的整體的布局和肌理，以及建筑與自然的關(guān)系，在體形、體量、空間布局、建筑形式乃至材料色彩等方面下工夫，采用與地區(qū)相適應的技術(shù)條件手段，再結(jié)合功能，整合，優(yōu)選，融會貫通，就有可能創(chuàng)造出有個性的精品。

二、建筑風格與城市形象的體現(xiàn)

1、建筑藝術(shù)的公共性

建筑，作為功能的實體，與人們的日常生活緊密相連；同時，建筑作為一門藝術(shù)，體現(xiàn)了一種獨特的公共性，是藝術(shù)介入生活的體現(xiàn)。

建筑風格是一種獨特的公共藝術(shù)，它按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑是一門技術(shù)，但終究是一門藝術(shù)，它有著自己的歷史責任，它承載著歷史、文化、藝術(shù)，它寄寓了公眾美好的記憶、理想、期望，它就是一種偉大的公共藝術(shù)。

2、 建筑的載體性

建筑風格是指按照美的規(guī)律，運用獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。建筑不僅要有實用功能，還要滿足人們的審美需要，還要講究藝術(shù)性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結(jié)合在一起，才能達到和諧的統(tǒng)一。

3 、百分比藝術(shù)建筑

在城市形象融入城市建筑風格的具體實施過程中，用藝術(shù)來從事環(huán)境建設，使藝術(shù)與周圍環(huán)境融合，因而形成一種新型的公眾藝術(shù)。它僅限于用作公共藝術(shù)品建設與創(chuàng)作的開支。這種作法好處在于，依靠長期立法和政策的強制性保障，使公共藝術(shù)的建設實施資金有了非常穩(wěn)定的保證，從而使得城市公共藝術(shù)順利健康的發(fā)展。

三、建筑風格與城市形象的選擇

1、純幾何體

建筑空間形態(tài)利用純幾何形體來藝術(shù)表達，就是要利用準確規(guī)范的幾何形體，通過一定的數(shù)學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長發(fā)形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態(tài)。

2、雕塑體

強調(diào)體積組合，塊面凹凸與面積關(guān)系，特別注重光影對形體的調(diào)節(jié)效果。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態(tài)在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到驚人的效果。

3、象征體

很多公共建筑的整體形態(tài)都具有一定的象征性，象征著某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態(tài)的象征意義引起公眾的思考和共鳴。設計師也常常采用象征性手法來表現(xiàn)自己的思想感情。如北京鳥巢西側(cè)著名的“大觀”，香港的中銀大廈，廣州的圓大廈，都是通過建筑的形態(tài)來表達一種意愿。

4、城市印象和文化標識

一座城市的興起和滄桑演變，無不銘記著它的住民們在悠長的歲月中，在共同的經(jīng)驗與交流中所達成共識的那些思想、習俗、情感，以及動人的事件和故事。如北京的四合院，福建的客家民居，廣東的嶺南風格民居，也恰是這些，鑄就了一座城市的“活的歷史”文脈和精神氣質(zhì)，并且將通過一代一代的傳承而長遠地影響著一座城市。城市的這種文脈和氣質(zhì)，常常可以被一個初來乍到的“外地人”明澈的感受到，成為他對一座城市的識別和情感記憶的重要部分。

隨著社會發(fā)展，現(xiàn)代主義風格建筑已經(jīng)慢慢取代了原有的本土建筑風格，慢慢成為城市新的文化標識。

5、 藝術(shù)化空間的塑造

篇(5)

關(guān)鍵詞：城市公共藝術(shù)；藝術(shù)本質(zhì)；公共藝術(shù)本質(zhì)；發(fā)展；城市藝術(shù)

近年來，隨著中國城市的快速發(fā)展，城市公共藝術(shù)成為設計藝術(shù)界關(guān)注的重要問題。但公共藝術(shù)如何定位，公共藝術(shù)的邊界如何厘清，公共藝術(shù)如何發(fā)展，目前還缺乏確定性。解析城市公共藝術(shù)的本質(zhì)，從藝術(shù)的本質(zhì)屬性的規(guī)律上探尋城市公共藝術(shù)的實踐發(fā)展路徑。

1藝術(shù)的本質(zhì)

研究城市公共藝術(shù)，先要搞清楚什么是藝術(shù)，藝術(shù)的本質(zhì)是什么。《辭海》中藝術(shù)的定義是“人類以情感和想象作為特征的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化。”在英語中藝術(shù)（Art）的本意是“人工造作”。按照美的性質(zhì)，美分為現(xiàn)實美與藝術(shù)美兩類，[1]從美的性質(zhì)看，藝術(shù)美獨立于現(xiàn)實美，獨立于自然世界的美，體現(xiàn)于人的物質(zhì)創(chuàng)造與精神創(chuàng)造。關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)，李心峰先生在其文章“再論從馬克思藝術(shù)生產(chǎn)理論看藝術(shù)的本質(zhì)”中這樣論述：“藝術(shù)是社會生活的本質(zhì)的反映；藝術(shù)是一種上層建筑的社會意識形態(tài)；藝術(shù)是生產(chǎn)的一種特殊形態(tài)，是一種實踐形式，是一種精神生產(chǎn)；藝術(shù)具有審美特征；藝術(shù)具有強烈的情感特征；藝術(shù)具有突出的想象的特征”。[2]結(jié)合藝術(shù)定義及藝術(shù)本質(zhì)的描述，體現(xiàn)出藝術(shù)是人類智慧充滿想象力的創(chuàng)造物，反映對象是包括人類社會在內(nèi)的客觀世界，體現(xiàn)人的思想、政治、社會、生活的審美需求，在人的情感體驗中得到價值實現(xiàn),藝術(shù)美的本質(zhì)獨立于自然世界體現(xiàn)人自身創(chuàng)造的物質(zhì)世界與精神世界，藝術(shù)的本質(zhì)是關(guān)注于人文的物質(zhì)與精神的審美體驗。

2城市公共藝術(shù)本質(zhì)的解析

公共藝術(shù)是公眾的藝術(shù)或社會的藝術(shù)，它存在于公共空間并服務于公眾，體現(xiàn)了公共空間中文化開放、共享、交流的一種生活價值。[3]城市是人類社會權(quán)力和歷史文化形成的一種最大限度的匯合體，具有人類社會的效能和實際意義，集中展現(xiàn)人類文明的全部重要含義，[4]是結(jié)合人本身的社會與文化聚落，是最復雜的人文物質(zhì)與精神體系，是人造物的聚集體,是人與人造物關(guān)系的聚集體，這說明城市本身具有藝術(shù)的本質(zhì)屬性，它的本質(zhì)特征體現(xiàn)在物質(zhì)性、精神性、審美性、情感性、創(chuàng)造性、公共性、生活性、政治性、場所性、發(fā)展性，體現(xiàn)在城市的整體環(huán)境中。

2.1城市公共藝術(shù)本質(zhì)的物質(zhì)性

藝術(shù)是人類的有意思的全面的生產(chǎn)活動的一種，馬克思認為“藝術(shù)”是生產(chǎn)活動的一種特殊方式，并受生產(chǎn)普遍規(guī)律的支配。[5]生產(chǎn)普遍規(guī)律支配生產(chǎn)活動離不物質(zhì)載體，藝術(shù)的生產(chǎn)同樣離不開物質(zhì)載體，這說明藝術(shù)本質(zhì)的物質(zhì)性。城市更突出的體現(xiàn)著其藝術(shù)本質(zhì)的物質(zhì)性，首先城市是人類社會最復雜的物質(zhì)體系，這個復雜的物質(zhì)體系在人們的社會生活中，體現(xiàn)著包括審美在內(nèi)的各種功能訴求。建筑是城市最主要的構(gòu)成要素，是典型的城市藝術(shù)本質(zhì)物質(zhì)性的的范例，因為建筑是人們的居住、情感、審美、有機融合的物質(zhì)載體，黑格爾曾說建筑是藝術(shù)史的起點。

2.2城市公共藝術(shù)本質(zhì)的精神性

在城市的人造物環(huán)境中客觀物質(zhì)是主觀的精神載體，沒有物質(zhì)何談精神，城市物質(zhì)生活與精神生活具有不可分性，因為人們在各種生產(chǎn)活動中，都會投入情感，都會依照人的審美經(jīng)驗創(chuàng)造，精神生活是人性的本質(zhì)需求。城市公共藝術(shù)創(chuàng)作是以物質(zhì)生產(chǎn)為基礎的精神財富創(chuàng)造，其價值體現(xiàn)在城市公共藝術(shù)的審美體驗程中，典型的藝術(shù)形式包括城市雕塑、城市壁畫、城市媒體、城市地景、城市園藝等。

2.3城市公共藝術(shù)本質(zhì)的審美性

從藝術(shù)的本質(zhì)上講，美與審美是其本質(zhì)屬性，這種本質(zhì)屬性具有廣泛性，廣泛于人化物質(zhì)與精神世界構(gòu)成的社會中，所以作為集中體現(xiàn)人化的物質(zhì)與精神的現(xiàn)代城市，其城市規(guī)劃、城市設計、生活設施等一定具有審美的規(guī)定性，審美已經(jīng)成為城市的重要屬性，城市的各種特質(zhì)載體都力求以美的規(guī)律存在，甚至城市本身可能成為完整的藝術(shù)品。例如：云南大理古城的、麗江古城等都呈現(xiàn)完整的藝術(shù)性（圖1）。城市的藝術(shù)美是藝術(shù)現(xiàn)實審美屬性的具體表現(xiàn)，它既是審美對象，也是藝術(shù)創(chuàng)造的對象，其規(guī)律不僅關(guān)注城市內(nèi)在的本質(zhì)，還應關(guān)注其外在的現(xiàn)象、形式、個性。例如貝聿銘先生設計的蘇州歷史博物館整體景觀環(huán)境，具有強烈的藝術(shù)審美個性。（圖2）

2.4城市公共藝術(shù)本質(zhì)的情感性

城市藝術(shù)是公眾審美的媒介，凝聚著市民的情感，體現(xiàn)著大眾的參與性。[6]所謂情感是指人的喜、怒、哀、樂等心里形式。一切藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，沒有情感也就沒有藝術(shù)，[7]城市的藝術(shù)也無例外，城市作為人與社會的聚集地，其無論居所、環(huán)境，作為應用對象，都與人時刻產(chǎn)生情感信息的交流，貫穿于人們生活的審美過程，也貫穿于人們的藝術(shù)創(chuàng)造即城市的建設中。這種情感反映在城市藝術(shù)的美感中，這種美感是同城市的歷史、文化、形象、生態(tài)、環(huán)境等有機聯(lián)系在一起，例如廣東的岐江公園是一個舊船廠的改造，體現(xiàn)著歷史、文化、形象、生態(tài)、環(huán)境的有機聯(lián)系，體現(xiàn)著人們的懷舊情感，文化情感，自然情感。（圖3）凝聚在環(huán)境場所、建筑、交通路徑、景觀設施、城市媒體的具體應用中。例如：大連星海廣場足跡浮雕《路》，由1000個大連市民踩出，體現(xiàn)著近一百年的城市發(fā)展歷程充分融合市民的城市情感。

2.5城市公共藝術(shù)本質(zhì)的公共性

城市的公共性代表了城市的本質(zhì)，城市的公共性規(guī)定著城市藝術(shù)的公共性，城市藝術(shù)的公共性是城市藝術(shù)的本質(zhì)特征，是人們對現(xiàn)代城市空間環(huán)境的基本訴求，甚至越來越成為人們的生活方式，例如：人們在廣場、公園等場所唱歌跳舞，觀賞城市的歷史、文化、生態(tài)景觀，在優(yōu)美的城市環(huán)境中休閑等。人們希望在公共空間的藝術(shù)環(huán)境中交流，享受公共之美。城市的外在藝術(shù)形式的審美活動貫穿于城市環(huán)境的時空中，貫穿于人們的情感愉悅中，貫穿于人們的生活中，無論其應用功能的物權(quán)歸屬如何，都絲毫不影響城市藝術(shù)的公共精神的感性表征。例如：城市的建筑一般具有明確的權(quán)屬性，但其外在的形式、尺度、構(gòu)造、材質(zhì)、色彩的藝術(shù)屬性是公共的，并參與到人們的審美活動中。

2.6城市公共藝術(shù)本質(zhì)的生活性

藝術(shù)來源于社會生活，是社會生活的反映，他同時反映物質(zhì)生活與精神生活，在哲學中，藝術(shù)本身即表現(xiàn)為經(jīng)濟基礎同時也表現(xiàn)為上層建筑。城市的藝術(shù)本質(zhì)的生活性，同樣反映著城市作為經(jīng)濟基礎的物質(zhì)性，又同樣反映著作為上層建筑的精神性，反映在城市生活之中。生活是指人為生存而進行的一切社會活動，這些社會活動離不開各種不同的城市環(huán)境；離不開各種不同的城市建筑；離不開各種不同的生活工具；離不開各種不同的工作對象；離不開各種不同的情感……這些環(huán)境、建筑、工具、工作對象、情感……都在城市公共藝術(shù)的范疇，這表明城市生活本身對藝術(shù)有強烈的訴求，缺少美缺少藝術(shù)的城市生活是無法想象的，生活的藝術(shù)性是現(xiàn)代城市的本質(zhì)追求。任何城市公共藝術(shù)都與生活息息相關(guān)，無論是建筑、設施、街區(qū)、生態(tài)。

2.7城市公共藝術(shù)本質(zhì)的場所性

城市藝術(shù)是復雜的系統(tǒng)綜合，從系統(tǒng)的認識來看，城市藝術(shù)具有復雜的層次性，從城市空間構(gòu)成上看，城市由路徑、邊界、區(qū)域、節(jié)點、標志構(gòu)成。場所指城市空間中或大或小的區(qū)域，場所性就是指區(qū)域的典型特征作為特征組被意向和識別，城市藝術(shù)本質(zhì)的場所性就是指城市區(qū)域機理、空間、形式、細部、標志、地形、材料、樣式、裝飾、色彩、輪廓等的典型特征。[8]例如：上海的新天地，其建筑形式、空間構(gòu)成、建筑細部裝飾、區(qū)域功能、機理色彩、環(huán)境設施、藝術(shù)小品等都具有明確的的典型特征。城市藝術(shù)的場所性是其本質(zhì)屬性，一個城市由不同的相對獨立的場所特征構(gòu)成，這些不同的特征使城市藝術(shù)豐富起來，形成層次豐富的審美體驗。

2.8城市公共藝術(shù)本質(zhì)的政治性

按照馬克思哲學理論，作為上層建筑最高形式的政治，對藝術(shù)的影響是肯定的，通過政治，經(jīng)濟基礎影響藝術(shù)，通過政治，藝術(shù)作用于經(jīng)濟基礎。城市作為最復雜最系統(tǒng)的社會載體，其藝術(shù)本質(zhì)的政治性反映在如下幾個方面:①.城市發(fā)展的歷史文化。例如由著名建筑大師張金秋先生設計的中華黃帝陵建筑，充分體現(xiàn)了公共藝術(shù)的政治性（圖5）。②.城市公共空間的紀念性景觀。例如：美國華盛頓的越戰(zhàn)紀念景觀，以V字形的下沉通道，兩面黑色的大理石墻面鐫刻著死難者的姓名，具有深刻的紀念意義（圖5）。③城市發(fā)展的進程中。封建社會的城市規(guī)劃體現(xiàn)著皇權(quán)，現(xiàn)代城市規(guī)劃體現(xiàn)著民主社會人性的關(guān)懷，體現(xiàn)著全面的為社會為市民服務。

2.9城市公共藝術(shù)本質(zhì)的創(chuàng)新性

城市公共藝術(shù)作為一種藝術(shù)形態(tài)，連接著精神與物質(zhì)；審美與情感；哲學與科技，其創(chuàng)新首先是藝術(shù)觀念與方法的創(chuàng)新，其次是結(jié)合科學技術(shù)的創(chuàng)新，再次藝術(shù)本身的改變。藝術(shù)觀念的創(chuàng)新使公共藝術(shù)由紀念性、敘事性、唯美性、裝飾性發(fā)展為功能性、多元性、綜合性。公共藝術(shù)的形式也由原來的雕塑、壁畫、發(fā)展到城市建筑、城市街區(qū)、城市生態(tài)、城市設施、城市媒體。創(chuàng)新連接著思想、科技和藝術(shù)，創(chuàng)新包括了內(nèi)涵、形式和應用，創(chuàng)新的成果表現(xiàn)在城市公共藝術(shù)的現(xiàn)象中。

3城市公共藝術(shù)的發(fā)展的思考

藝術(shù)本質(zhì)的追問是一個直接關(guān)系人的存在意義的永無止境的求索過程，不斷出發(fā)和上路，不斷開顯新境界，[9]這說明藝術(shù)本質(zhì)的發(fā)展性。城市藝術(shù)作為藝術(shù)的種類，其本質(zhì)表現(xiàn)為藝術(shù)的和規(guī)律性。城市藝術(shù)的發(fā)展性表現(xiàn)為藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律發(fā)展的繼承性、時代性、創(chuàng)新性。繼承是城市藝術(shù)發(fā)展的前提，沒有繼承就談不上發(fā)展，首先沒有繼承藝術(shù)就失去了發(fā)展的坐標，其次藝術(shù)植根于人類社會，植根于種族文化，社會、文化的差異性是藝術(shù)差異性的基礎和前提，差異性和個性又是藝術(shù)的生命，沒有繼承就沒有文化的差異性。例如：蘇州的水鄉(xiāng)古城，北京城的四合院建筑都是文化繼承的典型例證。法國著名文藝理論家伊波利特•阿道爾夫•丹納在《藝術(shù)哲學》一書中揭示藝術(shù)發(fā)展的原因說：“藝術(shù)是由時代精神和風俗所決定的。”[10]這說明藝術(shù)的發(fā)展是與時代聯(lián)系在一起的，藝術(shù)作為上層建筑成為經(jīng)濟基礎的直接反映，有什么樣的社會經(jīng)濟就有與之相應的藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容。創(chuàng)新是城市藝術(shù)發(fā)展的生命，是其發(fā)展的必然。創(chuàng)新使藝術(shù)越來越趨向科技化，數(shù)字媒體、網(wǎng)絡媒體、體驗藝術(shù)、互動技術(shù)、全息技術(shù)等越來越廣泛的應用到城市公共藝術(shù)中，例如位于芝加哥千禧公園互動趣味的皇冠噴泉就是信息科技運用于城市公共藝術(shù)的典型案例。（圖6）城市公共藝術(shù)“公共性”是相對的，相對于室內(nèi)空間，建筑是公共的，相對于建筑，學校、機關(guān)、居住區(qū)、工廠等功能區(qū)域是公共的，相對于學校、機關(guān)、居住區(qū)、工廠等，城市的街道、廣場、交通站、公園等是公共的，這說明相對于私密的公共性的邊界具有動態(tài)的不確定性。這種不確定性使城市公共藝術(shù)呈現(xiàn)布局的廣泛性，這種廣泛性使城市本身成為藝術(shù)品，這與相對與環(huán)境的非藝術(shù)的城市公共藝術(shù)本身形成矛盾，解決這個矛盾須充實城市公共藝術(shù)的內(nèi)涵，使其從與環(huán)境的相對性走向與環(huán)境的融合性，從原來的藝術(shù)現(xiàn)象性走向城市審美的系統(tǒng)性，使其既關(guān)注藝術(shù)的物質(zhì)性又關(guān)注藝術(shù)的精神性；既關(guān)注藝術(shù)的審美性又關(guān)注藝術(shù)的情感性；既關(guān)注藝術(shù)的創(chuàng)造性又關(guān)注藝術(shù)的公共性、生活性、政治性、場所性。使其發(fā)展呈現(xiàn)系統(tǒng)性、層次性、多元性的趨勢，融入到城市的職能，融入市民的生活，融入城市的整體審美環(huán)境中，融入到人們的民族情感、文化情感、歷史情感、人性關(guān)懷、公眾參與中，這遠遠超越了原本對立與環(huán)境的審美性、情感性、精神性。審美體驗發(fā)展成為生態(tài)與城市的體驗；大地藝術(shù)的體驗；環(huán)境與場所的體驗；城市形態(tài)及建筑形態(tài)的體驗；城市文脈的體驗；社會文化的體驗；生活自身體驗，城市成為以美的規(guī)律建造的藝術(shù)品，生活本身變成了城市藝術(shù)活動的部分，這時城市公共藝術(shù)的概念就失去意義，取而代之的是城市藝術(shù)概念、范疇和內(nèi)涵。

4結(jié)語

城市公共藝術(shù)的本質(zhì)表現(xiàn)為物質(zhì)性、精神性、審美性、情感性、創(chuàng)造性、公共性、生活性、政治性、場所性、創(chuàng)新性，從城市公共藝術(shù)的內(nèi)涵發(fā)展來看，城市公共藝術(shù)越來越呈現(xiàn)系統(tǒng)性、層次性、多元性，從與環(huán)境的對立發(fā)展成為與環(huán)境的融合，體現(xiàn)于城市的整體空間布局，建筑形態(tài)，城市文脈，社會文化，生活體驗的整體過程中，城市公共藝術(shù)的概念越來越模糊，以至于沒有了確切的形式定義被淹沒在城市藝術(shù)的中，發(fā)展成為城市藝術(shù)。

作者:李正軍 單位:沈陽航空航天大學設計藝術(shù)學院

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[9].鐘華.追問藝術(shù)本質(zhì)的方式之誤[J].學術(shù)月刊，2007年12月第39卷：97

篇(6)

建筑設計團體像雨后春筍般涌現(xiàn)，其中著名的有“搬家公司”(Haus-Rucker-Co)和“藍天組”(coopHimmelb(1)au)等。充氣式住屋試驗讓觀眾耳目一新，“搬家公司”的作品懸掛在窗外，藍天組的“城市足球”至今也還激動人心。那個年代的創(chuàng)意潛能可謂舉世聞名，并且難以逾越。

在公共建筑或表現(xiàn)性建筑中，沒有藝術(shù)是難以想象的。即使在戰(zhàn)爭年代，“紅色維也納”社會實現(xiàn)了大量住宅計劃，藝術(shù)也被運用在新出現(xiàn)的“工人文化宮”中。然而，值得注意的并非藝術(shù)的無處不在，反倒是藝術(shù)的門類――它們相當保守。

在戰(zhàn)后的頭30年里，建筑藝術(shù)的缺陷可以用“建筑門前的藝術(shù)”(the an at the building)來概括。這段時期被稱為“熊的時期”，意思是：在每一座大型市政建筑門前都會設置一尊動物雕塑，而在小一些的住屋門口則以鑲嵌畫取而代之。這種做法一直延續(xù)到70年代。但在今天聯(lián)邦首都的住宅區(qū)，情況并沒有得到改善，取代雕塑的是幾乎空空如也的場地。換句話說，藝術(shù)已經(jīng)告別了當?shù)氐淖≌_發(fā)，它們被徹底取消，沒有任何替代物。

然而對于“建筑與藝術(shù)”這個話題，真正的問題隱藏在操作程序和經(jīng)濟問題背后，也跟普羅大眾和精英群體之間的信息鴻溝有關(guān)。同時，建筑師和藝術(shù)家的疏遠關(guān)系也難辭其咎，后者所接受的訓練中缺乏在建筑或城市空間環(huán)境中從事藝術(shù)創(chuàng)作的準備。此外，藝術(shù)品的訂單性質(zhì)要求它們和建筑物緊密結(jié)合，每一個環(huán)節(jié)都容易把握。于是就出現(xiàn)了這樣的情形：上奧地利州一所校園的草坪上極少主義雕塑計劃被否決，其原因并非一百萬歐元的預算不夠用，而是校方主管認為，在藝術(shù)品周圍鋤草太費功夫。

在建筑中如何處理“訂制”藝術(shù)的問題尚未解決，所以眼下一切進入未知領(lǐng)域的新嘗試必須暫時地循規(guī)蹈矩。這主要是體制的原因訂單由政府買單――以政府辦公樓為例，須通過謹慎的操作以達到最佳的藝術(shù)概念。你應該或必須了解到：對建筑的漠不關(guān)心和對藝術(shù)的當代需求這兩件事并非巧合。

“隨著圖像的改變，以及它從繪畫到媒體的轉(zhuǎn)移，藝術(shù)和建筑的關(guān)系也在悄然改變。三維及二維藝術(shù)隨著載體和科技的進步而改變。時至今日，建筑和藝術(shù)，建筑藝術(shù)和圖像藝術(shù)之間的支配形式是媒體。圖像的技術(shù)轉(zhuǎn)型也改變了建筑和藝術(shù)之間的等式。”

福拉爾貝格州

篇(7)

關(guān)鍵詞:陶瓷；建筑陶藝；景觀設計；文化特征

中圖分類號：J504文獻標識碼：A

Application of Ceramics to Modern Landscape Design

QIN Lei

在建筑上應用比較廣泛而眾所周知的馬賽克在上世紀七八十年代風靡全國一段時間后，新世紀以來似乎已經(jīng)銷聲匿跡。而陶瓷的另外一些形態(tài)如建筑陶瓷（青磚、耐火磚等）、藝術(shù)（工藝）陶瓷仍大行其道，這些陶瓷制品在對環(huán)境的裝飾上及提高人類生活環(huán)境的品質(zhì)上起到了重要作用。

一、陶瓷的特征和美學意義

陶瓷是以粘土為主要原料以及各種天然礦物經(jīng)過粉碎混煉、成型和煅燒制得的材料以及各種制品，是陶器和瓷器的總稱。陶瓷材料一般硬度較高，但可塑性較差。常見的陶瓷材料有粘土、氧化鋁、高嶺土等，粘土的性質(zhì)具韌性，常溫遇水可塑，微干可雕，全干可磨，燒至700度可成陶器能裝水，燒至1230度則瓷化，可完全不吸水且耐高溫耐腐蝕。

陶瓷色彩鮮艷，不易或不褪色，質(zhì)輕，陶瓷材料是真正具有永久性、耐高溫、耐寒冷、耐風沙、耐酸性，沒有任何污染及損害人類身體安全的問題，更是一種易保養(yǎng)、方便清洗、非常容易保養(yǎng)的材料。從美學和藝術(shù)的角度來說，陶瓷具有光滑亮潔的質(zhì)感美和豐富多彩的色彩美，形狀可方可圓，線條生動流暢，這種形式美表現(xiàn)在景觀設計中，可使環(huán)境變得更加美觀和體現(xiàn)藝術(shù)性。

二、陶瓷與景觀設計的關(guān)系

因為陶瓷的以上這些特性，在現(xiàn)代景觀設計中，越來越多的景觀設計師開始關(guān)注陶瓷，另外一個方面，越來越多的陶藝家、雕塑家及畫家開始將陶瓷應用轉(zhuǎn)向公共環(huán)境藝術(shù)方面。在現(xiàn)代人的生活環(huán)境中，建筑師與藝術(shù)家運用不同的語言與方式將陶瓷藝術(shù)融入到建筑與環(huán)境當中，使陶瓷藝術(shù)從傳統(tǒng)的架上藝術(shù)走向戶外環(huán)境中，與大自然和建筑共同構(gòu)筑起人類生活的環(huán)境并表現(xiàn)出人文氛圍。

西班牙建筑大師安東尼•高迪是利用陶瓷進行建筑和環(huán)境設計的先鋒。他的一系列建筑和環(huán)境雕塑及小品設施都使用了陶瓷。高迪廣泛地使用馬賽克進行裝飾，制造出一個個奇幻的世界，如海浪般涌動的馬賽克座椅，五彩繽紛地閃閃發(fā)光；百柱大廳的圓渦天花鑲嵌獨一無二的馬賽克拼圖，連碗碟也被砸碎派上了大用場。巴特羅公寓的墻體裝飾是以加泰羅尼亞地區(qū)流傳的“喬治屠龍救公主”的故事為背景，用精美彩繪的陶瓷碎片在建筑表面做繁密的裝飾和圖案的拼貼。鋪設了各色陶瓷碎片的屋頂和墻面猶如鱗片一般，在陽光的照耀下折射出萬丈光芒：青、黃、綠、藍、紫，斑斕多姿

在蓋爾公園里，高迪更是使用各種陶瓷碎片和陶藝制品創(chuàng)造出一個奇異的世界。即使是對色彩極不敏感的人，也會感受到撲面而來的熱鬧，每一種色彩都在跳動，歡快地跳出來，跳進你的記憶里，很難磨滅。

就連圣家堂大教堂也用了五顏六色的馬賽克和繽紛的陶瓷做裝飾，使建筑散發(fā)出濃烈的地方色彩，整個建筑更是華美異常。建筑造型的奇特加上陶瓷所賦予的獨特魅力，使高迪的建筑及創(chuàng)造的環(huán)境區(qū)別于20世紀及以前的所有建筑師，煥發(fā)出璀璨的光芒。

不僅高迪，很多建筑師及景觀設計師對于陶瓷的應用都不遺余力。如日本建筑大師磯崎新的很多作品都利用了陶瓷片進行重新組合排列而深具特色。如著名的筑波中心廣場的鋪地設計。可見在專業(yè)領(lǐng)域設計師已經(jīng)認同陶瓷并喜愛陶瓷的設計。

三、陶瓷在現(xiàn)代景觀設計中的應用

（一）應用現(xiàn)狀

美國的各個州、城市和聯(lián)邦政府在城市建設的規(guī)劃中，制定了1%的公共藝術(shù)項目計劃，而公共藝術(shù)百分比項目中大量的使用了陶瓷這一材料（如圖2）。

圖2

在我國，隨著經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展和基礎設施建設的不斷擴大，公共環(huán)境也越來越受到人們的重視，經(jīng)過多年的實踐，人們已經(jīng)逐漸了解到，凡是使用陶瓷材料為媒介的公共藝術(shù)項目的作品，其表面藝術(shù)效果越來越耐看。陶瓷材料是真正具有永久性、不受環(huán)境影響、不變形，更是一種低保養(yǎng)費、清洗方便、無污染及對人體無害的公共藝術(shù)材料。

陶瓷材料在景觀設計方面的應用也越來越廣泛。當現(xiàn)代社會越來越包容，設計師越來越有個性，很多人將眼光投射到陶瓷上，當聚光燈打到陶瓷這個傳統(tǒng)的材料上來時，在一個黑暗的小角落便放出五彩的光芒。

（二）存在的問題

在建筑及環(huán)境設計方面，雖然陶瓷已有涉及，設計師也已認同陶瓷的設計，但在實際項目中，大部分客戶還是放棄陶瓷這種材料，選擇石材、金屬、木材、纖維等不同的材料，因為大部分人尚不了解陶瓷。傳統(tǒng)的看法是陶瓷用于日常生活及工藝方面，對于易碎的陶瓷，建筑和環(huán)藝等方面很多設計師都不敢涉及。另一方面，陶瓷的裝飾應用還不成熟，有的設計師選擇陶瓷這一材料進行裝飾，但是技術(shù)不成熟，或是裝飾效果不佳，這些都限制了陶瓷在環(huán)境藝術(shù)方面的應用推廣。

（三）陶瓷在現(xiàn)代景觀設計中的應用

陶瓷除了在食器、裝飾的使用上，在科學、技術(shù)的發(fā)展中亦扮演重要角色。其用法之彈性，在今日文化科技中尚有各種創(chuàng)意的應用。

1、建筑陶瓷在現(xiàn)代景觀設計中的應用

一般陶瓷墻地磚是作為建筑外墻的裝飾存在的，除了具有保護建筑物的功能，陶瓷墻地磚通過藝術(shù)家的再創(chuàng)造，可以成為建筑的時裝，為建筑打上時代的烙印，更為人與建筑和周邊環(huán)境營造出人文環(huán)境的氛圍。在景觀建筑設計中，陶瓷被廣泛的使用，尤其是建筑的外觀上，陶瓷的使用使得建筑風格和文化內(nèi)涵很容易顯現(xiàn)出來。

2、陶瓷拼貼藝術(shù)在現(xiàn)代景觀設計中的應用

如果說鋼筋混凝土構(gòu)成了建筑的筋骨和體格，那么建筑陶瓷就是建筑的皮膚或外衣。有了五顏六色的陶瓷做裝飾，使得建筑有了各種靚麗的外表，而五花八門的陶瓷拼貼藝術(shù)，不僅使得建筑具有了風格和特色，而且使城市環(huán)境有了很大的改善，大到廣場、道路，小到花缽、座椅，各種陶瓷拼貼使得各種景觀深具特色。加上陶瓷拼貼所表現(xiàn)的情景和內(nèi)容，使得人們對陶瓷的喜愛越來越加深。

3、藝術(shù)（工藝）陶瓷在現(xiàn)代景觀設計中的應用

除了美國有1%的公共藝術(shù)項目計劃，各個國家對藝術(shù)陶瓷都表現(xiàn)出了偏好。縱觀歐洲各國的現(xiàn)代建筑及公共設施，都大量的運用了藝術(shù)陶瓷，將各種色彩艷麗的陶瓷應用到公眾可以注意到的每一個角落，而這些藝術(shù)陶瓷作品在陽光的照耀下閃閃發(fā)光。

4、廢品陶瓷在現(xiàn)代景觀設計中的應用