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    少兒美術(shù)應用

    時間:2022-12-08 16:23:37

    序論:寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相,好投稿為您帶來了一篇少兒美術(shù)應用范文,愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑,助力您的創(chuàng)作。

    少兒美術(shù)應用

    少兒美術(shù)應用1

    一、引言

    在少兒模特進行時裝表演過程中,科學的設計舞臺,能提高時裝表演水平。在開展舞臺美術(shù)設計實踐與創(chuàng)新研究過程中,應重視從多方面入手,積極構(gòu)建完善的設計方案,全面應用到少兒模特時裝表演之中,從而為人們呈現(xiàn)更加完美的表演效果,進一步突出少兒服裝的藝術(shù)魅力,具體分析如下。

    二、少兒模特時裝表演的舞臺美術(shù)設計的內(nèi)容

    (一)時裝表演主題的確定

    在整個少兒時尚編導中,表演主題可作為核心要素。因此設置更為明確的指導思想,迎合表演的特征,便是高質(zhì)量完成少兒表演的重要前提。為確定適合的表演主題,需聯(lián)合設計人員共同參與活動的策劃,兼顧主辦方的要求和觀眾的審美,同時結(jié)合少兒時尚編導的思路來形成適合的主題。

    (二)時裝表演風格的確定

    表演風格便是體現(xiàn)款式、風格而形成的舞臺展現(xiàn)形式,通過走臺、造型、表情等形成不同類型的風格。從根本上講,表演并不需要局限于統(tǒng)一的形式,其可作為編導等為了達到更為理想的效果和創(chuàng)新歷程中所使用的一種方式,也是展現(xiàn)設計和編導的風格的形式。當代少兒表演風格主要由編導的思想和組織者的經(jīng)濟支持決定,如果組織者可提供必要的資金支持,編導便可在形式方面投入更多的精力;如果經(jīng)濟支持不足,便可簡化表演的形式。如少兒參與表演的服裝風格需與服裝本身一致,不同類型的服裝也需以相應的表演風格來展現(xiàn)。因此需保證服裝和表演風格相符,這樣才能呈現(xiàn)出更為統(tǒng)一的表演效果。

    (三)表演創(chuàng)意方案設計

    良好的少兒服裝表演創(chuàng)意,不是對新奇進行刻意的追求和展現(xiàn),而是需考慮活動的可操作性,全面展現(xiàn)服裝的文化內(nèi)涵。從形式層面講,服裝表演活動并不能像影視作品一樣具有故事情節(jié),也無法具有音樂作品的個性化特征。從形式方面講,其單調(diào)性也較為明顯。少兒表演活動的創(chuàng)意需更為積極,能夠充分表現(xiàn)出少兒服裝的美感和活力。目前,我國國內(nèi)每年均要舉辦幾百場表演活動,國際上也會舉辦上千場的發(fā)布會。那么若想提高服裝的藝術(shù)吸引力,便需在設計創(chuàng)意階段,綜合依據(jù)表演的場地、舞臺設計、觀眾席位和燈光、音樂設計、表演方式等條件的差異,來形成服裝表演的個性化特征,從而給觀眾留下更為深刻的印象,充分突出少兒服裝的藝術(shù)魅力。

    (四)服裝表演中T臺造型設計

    對舞臺的設計需依據(jù)服裝類型和現(xiàn)場的條件等因素實施,主持人也需熟練開展推廣站的布局,在總體規(guī)劃階段形成綜合性的認知,充分了解舞臺的規(guī)模和更衣室到舞臺的距離。常見的舞臺類型有方臺、U平臺等。舞臺前主要是記者和重要的觀眾位置,兩邊為普通觀眾。舞臺背景通常會體現(xiàn)活動的主題或者贊助商的標志。

    三、少兒模特時裝表演的舞臺美術(shù)設計

    (一)T臺的概念及設計

    服裝表演的舞臺與舞臺劇存在差異。設計人員更希望向觀眾呈現(xiàn)出服裝設計的細節(jié)部分,主要包括面料的材質(zhì)、裁剪技術(shù)、工藝和配飾等。由于T臺具有舞臺延伸的特點,這樣便為觀眾圍坐提供了便利條件,讓觀眾能夠近距離地觀賞舞臺表演。T臺設計的長度能夠給模特展示服裝提供一定的時間和空間,因此T臺也是服裝設計師慣用的舞臺形式。通常,服裝表演的舞臺統(tǒng)稱為T臺,國際上標準的T臺高度在60~80cm范圍。上述高度更適合兩排觀眾觀賞服裝展示活動,而第三排及以后的觀眾便無法全景觀看模特表演。而現(xiàn)在服裝表演的舞臺設計更傾向于人性化的設計風格,在舞臺設計期間,側(cè)重迎合所有觀眾的觀賞角度。進入20世紀90年代,意大利的服裝設計大師阿瑪尼設計出了階梯式的觀眾席位。該種設計模式打破了以往的天橋設計思路,讓所有觀眾都可以從適合的角度來觀看服裝演出。在階梯形的觀眾席位出現(xiàn)之后,天橋的高度也隨之改變。由10~20cm高度加上階梯式的觀眾席位,便構(gòu)成了當前的服裝表演舞臺形式。在臺面的包裝方面,以往天橋的設計主要追求防滑、不反光等效果,顏色以白色為主。而近年來,在新材料不斷涌現(xiàn)的市場環(huán)境下,設計人員也主動打破了以往的舞臺設計風格,更傾向于追求個性化。在天臺制作的材料和色調(diào)方面也側(cè)重改善以往的設計理念,如使用玻璃臺、木料臺等,使用個性化的材料參與T臺的設計施工,色調(diào)也轉(zhuǎn)變了以往以白色為主的形式,而是結(jié)合不同的服裝風格來確定適合的顏色。

    (二)T臺背板的概念及設計

    T臺的背板不但能夠?qū)⒈硌輩^(qū)和后臺區(qū)域進行隔離,同時還能作為拍攝的背景。因此,背板的色調(diào)材質(zhì)和造型等便是服裝表演設計的重要內(nèi)容。由于背板可用作拍攝的背景,因此在色調(diào)方面便需與服裝的整體風格一致。通常,白色和黑色是背板的主要應用顏色。由于黑、白兩色更容易襯托服裝的色彩,形成更具美感的展示效果。如果考慮到服裝表演的風格而選擇其他顏色的背板,便會形成特殊的視覺體驗,但使用上述設計方式便需綜合考慮背板的彩度。如果彩度過高,不但會導致觀眾形成視覺疲勞,同時也難以突出服裝本身的色調(diào)。為了讓觀眾能夠?qū)⑺械淖⒁饬ν度氲椒b作品上,通常背板的造型和裝飾不宜過于絢麗。在設計背板期間,需考慮模特出場和回場的便捷性。如果背板設計過窄,便可能會與服裝發(fā)生摩擦,造成服裝的剮蹭等。而設計過寬,也會“穿幫”,形成并不理想的舞臺展示效果。后臺中的更衣區(qū)和化妝區(qū),燈光不要照射到前臺。如果背板的高度超過3m,便需考慮提高其穩(wěn)定性。當前,三塊板式的背板較為經(jīng)濟和實用,如果細化分析歐洲著名品牌的服裝表演,三塊板的結(jié)構(gòu)便可在細節(jié)和功能方面體現(xiàn)出諸多優(yōu)勢。在T臺的臺階設計方面,如果在出場口或舞臺的部分位置設計臺階,可以提高整個舞臺和服裝展示的立體效果。因此在設計臺階期間,便需綜合考慮到人體工學方面的因素。一般來講,臺階的高度為20cm,寬度可達25cm。少兒模特的腳通常在15~20cm,如果在自然狀態(tài)下,模特的腳便會有一半在臺階外,這樣就會使模特產(chǎn)生恐懼感而影響整體的展示美感。經(jīng)過長期的實踐可知,少兒模特所使用的臺階為8~10cm高較為適宜,寬度為25~30cm,這樣便更能夠適合少兒模特的展示。需注意的是,少兒模特在展示服裝時,需盡量少使用臺階設計,尤其在幼兒表演的情況下。這樣便會為少兒模特提供更為安全的保障,讓少兒能夠以最佳的狀態(tài)來展示服裝,體現(xiàn)出服裝和個人的魅力。

    (三)操作臺的設計

    操作臺的舒適度和視覺效果可作為提升整體服裝展示活動效果的關(guān)鍵。舞臺上的設備即便科技性再強,也需依賴人為操作。如果操作者并不具備良好的視角,便無法及時對舞臺上的狀況和音響細節(jié)、舒適度等進行調(diào)節(jié),則會影響演出的總體質(zhì)量。為了不使觀眾對工作人員的視線進行遮擋,操作臺的高度需設置在80cm以上的位置。通常設置為操作人員的最佳視角,這樣便可隨時觀察到舞臺各個角度的情況。操作臺需與觀眾之間存在一定的距離,這樣便可避免操作人員或編導在發(fā)出指令時被觀眾聽到,影響舞臺展現(xiàn)的效果。

    (四)觀眾席的設計

    一般來講,表演的現(xiàn)場均為臨時搭建,觀眾席便是平面設計工作中的重要內(nèi)容。與職業(yè)的服裝表演T臺相比,為了讓攝影師能夠獲得更為理想的拍攝角度和空間,T臺的正面通常不安排座席,而是作為攝影記者的觀察位置。T臺兩側(cè)第一排為VIP席位,與記者相鄰的一端為重要嘉賓的位置。第一排的觀眾與T臺之間通常會具有150~200cm的距離,每排觀眾之間的距離應高于50cm。如果觀眾席位為階梯式,則從人體工程學的理論層面來講,每一階席位之間的高度差需為40cm左右,寬度需在100~150cm范圍內(nèi)。為了提高安全度,需在階梯式的觀眾席邊緣和臺階邊緣設置護欄等,避免觀眾出現(xiàn)擁擠等情況,影響其安全性。(五)舞臺燈光布局設計服裝表演的燈光無須像戲劇一樣復雜多變,且在感染力方面的要求也不高。但作為少兒服裝表演的編導,需科學把握燈光的設計技巧,使用燈光來表現(xiàn)出服裝和設計人員的情感。通常,優(yōu)秀的少兒服裝表演需讓觀眾能夠直接體驗到服裝的本質(zhì),而非只是對模特表演的欣賞。因此,在設計服裝表演的燈光時,需更為側(cè)重清晰展現(xiàn)服裝的原本面貌及燈光的效果,需做到還原服裝的真實色彩、面料和質(zhì)感,光線需簡練,不要將多余的燈光投射到T臺外。由于服裝表演需配置攝影和攝像進行全程拍攝,因此還需考慮到燈光對攝影器材的影響。如在對T臺的燈光進行設計時,一般會按照位置進行分類,如背景光、側(cè)光、T臺主光等。其中,背景光的功能在于提高背板的亮度和景深,打消面光形成的影子,同時還可變化背景的顏色。

    四、少兒模特時裝表演的舞臺美術(shù)設計的建議

    (一)合理切割的舞臺空間布局

    對少兒模特服裝表演的舞臺進行空間設計,目的在于為模特留下表演的空間,呈現(xiàn)服裝的美感。科學地進行空間內(nèi)外層次的布局變化,能夠形成更具有美感的舞臺設計效果。同時將模特和舞臺布局進行合理切割,便可做到人與客觀環(huán)境的和諧融合,形成更有藝術(shù)氣息的空間布局和視覺效果,體現(xiàn)出舞臺的層次感。此外在新時期,少兒模特服裝表演的舞臺設計更為追求奇幻的氛圍,這也是服裝表演的重要部分。首先,舞臺設計可作為舞臺的重要表現(xiàn)形式,這就決定了舞臺必然要體現(xiàn)感性和心緒的特征。如基于美學理論所形成的線條,不同的輪廓就會帶給觀眾相應的體驗:直線型的舞臺便會給人以強悍的印象,S形舞臺能夠帶來委婉的感受,讓觀眾形成靈活多變的夢幻感。因此,不同形式的舞臺設計會帶給觀眾不同的體驗。可見,服裝表演的舞臺設計需合理劃分空間。高質(zhì)量的空間布局會表現(xiàn)出舞臺的布局和層次性,不同的舞臺設計需求也需要相應的格局來進行輔助。為此,就需設計人員著重做好舞臺的科學布局,側(cè)重利用理論和設計技巧來優(yōu)化舞臺設計形式,這樣才能通過舞臺來襯托出更為理想的表演效果。

    (二)服裝表演舞臺呈現(xiàn)樣式、色調(diào)、物資完美配合

    在少兒模特的服裝表演中,舞臺便是觀眾視線的聚焦點,通過對舞臺進行科學的布局、色調(diào)、形象的設置等來為觀眾呈現(xiàn)出高質(zhì)量的視覺體驗,并提高舞臺的美感,創(chuàng)造文化氛圍,體現(xiàn)出服裝表演的舞臺意境。加上獨特的藝術(shù)創(chuàng)造,便能夠促使觀眾從視覺體驗內(nèi)化到心靈,直觀感受舞臺藝術(shù)的美感。因此,通常服裝表演的舞臺均為延展式,以觀眾包圍的形式來展示服裝表演,這樣的舞臺設計更具有延伸特征,同時與觀眾的溝通也更加容易。舞臺的形式較為多樣,如Y形、圓弧形、多邊形等。不同的舞臺類型會呈現(xiàn)出不同的視覺效果,且舞臺高度也存在差異,會對空間布局的合理性產(chǎn)生直接的影響。如T形舞臺較為簡約,T形具有擴張性,S形則具有變換的特征。在舞臺設計的類型中,其聚焦點永遠是在舞臺的背景。高質(zhì)量的服裝表演能夠?qū)⒂^眾的注意力長時間地聚焦在舞臺背景上。因此,舞臺背景也是激發(fā)觀眾形成巨大視覺沖擊的位置,其可作為色調(diào)和物資的完美集合。由于舞臺設計所需要解決的內(nèi)容為舞臺樣式、燈光色調(diào)等,在性能上需為模特提供足夠的空間,創(chuàng)設出更有實用性和文化內(nèi)涵的展示空間,最大限度讓服裝表演深入人心。在目前多樣化的舞臺設計類型中,其色調(diào)的設計需與舞臺的多變性相符,更需依賴于物資的前期與后期支持。只有將舞臺的樣式、物資等進行完美融合,才能為觀眾呈現(xiàn)出更為新型的表現(xiàn)形式和效果。設計人員需綜合考慮不同的條件和因素構(gòu)建表演的舞臺,讓觀眾能夠領(lǐng)略更高質(zhì)量的舞臺展現(xiàn)效果,直觀理解服裝設計的藝術(shù)內(nèi)涵,同時也能夠輔助少兒模特淋漓盡致地展現(xiàn)服裝特征,提高時裝表演的質(zhì)量。

    (三)新科技帶來的視覺新體驗

    目前,隨著科學技術(shù)水平的不斷提高,在服裝表演的舞臺設計中,也可應用更為奇特和多元的元素,充分發(fā)揮行業(yè)新型技術(shù)的視覺表現(xiàn)優(yōu)勢。通常能夠立即吸引大眾視線的方式便是較為強烈的視覺沖擊。因此在對少兒模特服裝表演的舞臺進行設計時,便可側(cè)重使用新型的技術(shù)手段,為觀眾呈現(xiàn)出創(chuàng)新的視覺體驗,從根本上體現(xiàn)出服裝表演的意境。在網(wǎng)絡時代,大數(shù)據(jù)也逐漸滲透到各個領(lǐng)域,在此背景下,設計人員便創(chuàng)新形成了與以往舞臺表演不同的具有故事情節(jié)的表演形式。該種舞臺設計需借助新型的技術(shù)手段作為支持,在燈光上發(fā)揮出更為多樣化的效果,立體性的聲效能夠讓觀眾將所有的關(guān)注力均投入到舞臺設計所形成的奇幻氛圍中,利用新的技術(shù)手段,在不同的情境中引導觀眾形成相應的感覺,展現(xiàn)出不同的服裝風格。上述因素均可作為舞臺設計的輔助,充分提高舞臺效果和服裝表演的融合度。

    五、結(jié)束語總之,少兒模特時裝表演的舞臺美術(shù)設計應從具體的服裝形式入手,全面的為服裝表演提供保證。文章通過進一步分析,結(jié)合服裝表演舞臺美術(shù)設計工作開展實際,研究了具體的設計方法,旨在不斷加強實踐設計水平,從而為少兒模特時裝表演奠定良好基礎(chǔ),同時全面提高實踐研究能力。

    作者:金潤姬 劉芳圻 單位:吉林藝術(shù)學院

    少兒美術(shù)應用2

    近幾年,隨著基礎(chǔ)教育的不斷完善,少兒美術(shù)教育備受重視。美術(shù)課程教學作為提升學生素養(yǎng)的重要途徑,也隨著基礎(chǔ)教育的逐步完善被提出新要求,在當今提倡素質(zhì)教育的大環(huán)境下,服裝設計這類實踐課程應運而生。實踐類綜合課程改變了傳統(tǒng)美術(shù)課程中僅以紙和筆為媒介的單一教學方式,增加了許多提高學生動手實踐課程,在教學中有利于提升學生的開放思維、創(chuàng)新思維。在當今提倡德智體美勞全面發(fā)展的大環(huán)境下,服裝設計這類實踐課程對學生拓寬思維、提高動手能力起到十分重要的作用。藝術(shù)源于生活,許多教師在教學過程中過度強調(diào)考試標準、方法而忽略了學生個性的表達,使得部分學生的作品缺少想象力和創(chuàng)作力,反而違背了素質(zhì)教育的初衷,導致服裝設計類實踐課程難以充分發(fā)揮它的魅力。教師必須認識到美術(shù)思維的重要性,基于現(xiàn)狀問題采取合理的措施,改善課堂教學。

    1美術(shù)思維概述

    少兒服裝設計課程是一門綜合課程,也是眾多實踐課程中對學生的動手能力要求較強的課程,對不同的年齡段學生有不同的實操要求。在服裝設計中,美術(shù)思維是提升服裝美感、藝術(shù)感的重要一點。融入美術(shù)思維方式,將美術(shù)思維和服裝設計緊密相連,充分利用繪畫中的美術(shù)思維,這是完成服裝設計作品的關(guān)鍵。

    1.1美術(shù)思維概念界定

    思維是認識事物的高級階段,是人類所具有的高級認識活動。在美術(shù)活動中,遐想、直覺、認知、情感、具象和抽象等想法經(jīng)過復雜的辯證關(guān)系后形成一種思維方式[1]。通常來講,創(chuàng)作者將自己的所見所感表現(xiàn)出來的過程可以稱為其創(chuàng)作的思維過程。美術(shù)思維是在美術(shù)活動中,作者利用藝術(shù)手法,將自己的所見所聞所感,即想要表達的內(nèi)容自主整理歸納、取舍辯證后構(gòu)成的一種思維方式[2]。這些思維之間互相作用、刺激、影響和滲透,構(gòu)成一種對美的理解和感受,并實踐應用于創(chuàng)作表達和思維活動。初學者在畫畫時,往往有自己獨到的美術(shù)思維。通常情況下,年齡偏小的幼兒拿起筆后就直接在紙上落筆,其作品反映了他們對周圍事物最直觀的感受,也是他們憑借直觀感受和觀察力進行的最初的創(chuàng)作。他們與受過一段時間美術(shù)技法訓練的人相比有本質(zhì)的區(qū)別,在創(chuàng)作中不會考慮太多的構(gòu)圖、色彩和設計感,往往不假思索就依靠本能的方式去創(chuàng)作。正因如此,他們的作品才天馬行空,更有創(chuàng)造力和視覺沖擊。也是因為這一點,許多藝術(shù)家會刻意忘記自己學到的技巧和思維方式,創(chuàng)作新的作品。

    1.2服裝設計與美術(shù)思維的關(guān)系

    服裝是人們?nèi)粘P枨蟆耙隆⑹场⒆ ⒂谩⑿小敝祝谌祟悮v史發(fā)展的過程中,它不僅是取暖蔽體的作用,還是地位和身份的象征。服裝因為人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生,隨著社會的不斷發(fā)展變革進行創(chuàng)新設計。其中也有很多要求,比如服裝是否匹配穿著者的身份地位、工作、場合等,在符合這些因素的同時,也要有藝術(shù)感、美感。而美術(shù)思維在服裝設計應用過程中不可或缺。它能激發(fā)服裝設計師的創(chuàng)作靈感,影響服裝設計作品的制作過程和最終效果,甚至是人們對服裝的思想上的改變。例如部分人整天郁郁寡歡的原因是,對自己身材不滿意。這有可能只是他(她)的服裝選擇失誤,沒有揚長避短,突出自己美的一面。而將美術(shù)思維融入服裝設計的產(chǎn)品往往具有獨特的設計理念、高級的美感,更加符合人體美學,可以揚長避短突出穿著者的氣質(zhì)。服裝設計作為一種藝術(shù)創(chuàng)作形式,與美術(shù)思維之間存在密切聯(lián)系。服裝設計是需要人們了解運用各方面的知識進行創(chuàng)作的學科,它需要設計師利用不同材料、不同顏色設計出不同款式的服裝,不僅需要設計師對美有很高的把握,還得把握當下流行趨勢,合理運用體現(xiàn)穿著者的氣質(zhì)與作品想要表達的思想文化,這是設計的主要要求。在這個設計過程中,美術(shù)思維從本質(zhì)上來說是一種思維活動,即通過美的感想和美術(shù)方法產(chǎn)生的一種活動。服裝的設計過程是將美術(shù)思維具體化的過程,創(chuàng)作過程則是將美術(shù)思維以及切身感受具象化的過程。作品帶有設計師的主觀印象和切身感悟。雖然美術(shù)思維這個觀點大多是抽象的,但它能在潛移默化中影響服裝設計師的創(chuàng)作和思維[3]。就比如說將美術(shù)思維與服裝設計相融合,可以使單一的服裝在保存使用價值的情況下增強點線面、節(jié)奏的設計美感。“藝術(shù)源于生活且高于生活”,美術(shù)創(chuàng)作是這樣,服裝設計也是如此。生活中的事物是藝術(shù)取之不盡、用之不竭的源泉,更是服裝設計師的靈感來源[4]。服裝設計是設計師想法呈現(xiàn)的載體,也是美術(shù)思維的物象表現(xiàn)。由此可見,美術(shù)思維和服裝設計相互作用。

    2服裝設計類實踐課程在教學中產(chǎn)生的問題

    2.1教學材料設備單一教學中,學生可利用到的材料普遍比較單一。在上實踐類課程中通常以畫和印作為學生主要創(chuàng)作工具,畫作中以水彩筆和油畫棒為主,很少使用到丙烯顏料、毛球、泡泡泥等綜合類材料。學生創(chuàng)作材料和媒介備受制約,很難接受不同的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法,可見,教學材料設備單一是學生對繪畫提不起興趣的重要因素。

    2.2作品呈現(xiàn)效果單一,忽略了學生想法在學科教學中,經(jīng)常會有追求學生作品和教師范畫相同的老師和家長,學生繪畫創(chuàng)作過程是學生發(fā)揮想象和個性的表達方式,并不是教師范畫的復刻,實踐課程更如此。美術(shù)實踐創(chuàng)作活動具有很強的包容性,教師應鼓勵、提倡學生大膽想象、創(chuàng)作,不用刻意追求作品的真實性。教師在課程中忽略了學生想法是導致學生作品效果單一、缺少個性的主要原因,也是學生創(chuàng)作時缺乏想象力的關(guān)鍵因素。

    2.3課堂引導單一,沒有帶動學生美術(shù)思維部分教師課堂引導形式單一,以PPT講解和提問為主,沒有帶動學生的美術(shù)思維。只通過PPT講解并給學生一個空洞的主題和簡單的范畫,之后提供一張紙、一盒馬克筆,就讓學生開始畫,他們只會無從下手。課堂引導單一,沒有帶動學生運用美術(shù)思維創(chuàng)作,是學生創(chuàng)作時難下手、缺乏創(chuàng)造力的主要因素。

    3少兒服裝設計類實踐課程優(yōu)化實踐

    3.1服裝設計實踐課程中利用美術(shù)元素在服裝設計中,教師需要融合服裝設計自身的特點,要求學生利用美術(shù)元素來展現(xiàn)服裝的價值,從服裝輪廓、結(jié)構(gòu)、色彩上啟發(fā)學生,引導他們在某一個特定時間、地點、人物、故事情境中設計人物的服裝。每個時期服裝顏色代表的意義都不同,比如,古代服裝制作手法和工藝有限,色彩大多是黑和紅;改革開放前,服裝的顏色以青和藍為主。(1)通過美術(shù)藝術(shù)手法進行表現(xiàn)。教師應引導學生將美術(shù)元素與服裝結(jié)構(gòu)融合,并且通過重組、拼接、夸張等藝術(shù)手法來使服裝廓形更有表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。例如,旗袍在早期以“H”形寬松風格為主,顏色也相對單一化,多為藍色和青色;現(xiàn)代為了體現(xiàn)女性的知性與柔美,多使用“X”形裙子和“S”形裙子突出女性身材的曲線美,顏色也相對之前艷麗一些。(2)融合美術(shù)圖案進行設計。除了服裝廓形,還會通過美術(shù)元素來設計服裝印花圖案。在融合美術(shù)思維到服裝設計實踐類課程中時,繪畫中的點線面都會有不同的表現(xiàn)形式,比如,繪畫中的點就是整體服裝的細節(jié)變化和色塊區(qū)分,線可以成為服裝的廓形,面是服裝構(gòu)成的結(jié)構(gòu)和服裝整體感受。每一個部分如何分配、排列、重組,這些都是將美術(shù)思維和服裝設計在一起轉(zhuǎn)化融合需要考慮的內(nèi)容[5]。

    3.2在服裝設計實踐課程中融入美術(shù)思維在服裝設計實踐課程教學過程中,教師應更多地對學生的人文意識進行引導,抓住適當時機引導學生利用美術(shù)思維提升對作品的理解,增加學生思考的主動性。有基礎(chǔ)的學生已經(jīng)具備基礎(chǔ)的繪畫技法,但是會出現(xiàn)觀察不細致的問題。服裝設計實踐課程中,縱使繪畫功底再好,沒有將美術(shù)思維運用其中,也很難做出滿意的作品。換句話說,服裝本身就是學生手中的畫紙,以不脫離服裝功能為前提,在繪畫中用到的美術(shù)思維在服裝設計中一樣受用,比如服裝整體的節(jié)奏感、顏色的協(xié)調(diào)、不同質(zhì)感材料之間的搭配。在服裝設計課程中,這部分學生需要增加一些切實的美術(shù)元素和色彩訓練,從而掌握服裝的色彩特征。此外,對于服裝設計來說,創(chuàng)新能力是至關(guān)重要的,學生在生活中需要有發(fā)現(xiàn)美的眼睛,多感悟才會設計出滿意的作品,教師應引導他們感受美,推動學生創(chuàng)新思維的形成,引導、鼓勵學生把天馬行空的想法表達出來[6]。培養(yǎng)和鍛煉學生的觀察能力時,教師應該多引導學生換一個角度、換一種方式去觀察事物,讓他們積極主動地去觀察、尋找事物之間的聯(lián)系,激發(fā)他們的聯(lián)想能力、想象力和創(chuàng)造力。在課堂中,教師需要將學生的想法激發(fā)出來,鼓勵學生之間充分溝通和動手,培養(yǎng)其協(xié)作能力。在服裝設計實踐課程教學過程中,教師除了需要引導學生考慮美觀的因素,還需要使其考慮服裝的廓形、色彩搭配、圖案主次區(qū)分等多重因素,將抽象思維轉(zhuǎn)化為具象[7]。比如,學生可以借鑒傳統(tǒng)紋樣,同時融入現(xiàn)代流行紋樣元素、顏色、廓形等,實現(xiàn)傳統(tǒng)元素和流行元素的創(chuàng)新重組,這可以讓作品更新穎。在服裝課程中,教師引導學生自主裁剪、繪畫、拓印、縫合,有利于提高學生動手能力和把控服裝造型的能力,在這個過程中能讓他們對“美”有更深刻的理解。基礎(chǔ)較強的學生有一定的審美和動手能力基礎(chǔ),他們宣揚個性,強調(diào)與他人與眾不同。該階段的學生已經(jīng)在服裝設計課程中掌握了一些繪畫技巧,對畫面有了一定的把握,并對靈感轉(zhuǎn)化能力也有了更深的掌握,可以利用簡單的服裝面料或圖形完成基本的服裝制作。這時,教師需要注重培養(yǎng)這些學生的設計及運用能力,提高其構(gòu)圖能力及邏輯思維能力,學生不僅需要知道如何表達自己的設計想法,也要考慮到如何制作出實物,體現(xiàn)設計時想要達到的效果,以及學會思考選擇什么樣的材料和制作方法。

    該階段主要培養(yǎng)學生對美術(shù)思維中的整體協(xié)調(diào)、整體風格的把控,展現(xiàn)出服裝的設計感和魅力所在[8]。教師也可以引導學生在保證服裝功能性的同時就地取材,將不同領(lǐng)域的物品應用于服裝,運用“綜合材料”豐富學生作品的多樣性,多維度提升學生的創(chuàng)造力[9]。在服裝設計實踐課程教學過程中融入中華傳統(tǒng)文化,在幫助學生了解傳統(tǒng)文化的同時,也能增加其文化自豪感。比如,教師引導學生將旗袍、唐裝、漢服、戲服等服裝中的廓形、紋樣、衣領(lǐng)、袖子等獨特造型應用于現(xiàn)代服裝,帶領(lǐng)學生探索傳統(tǒng)紋樣、傳統(tǒng)工藝及傳統(tǒng)服飾色彩等文化內(nèi)涵,能為學生提供更多的發(fā)展空間。除了國內(nèi)傳統(tǒng)文化,教師引導學生欣賞國外名畫也是提升學生眼界、培養(yǎng)學生美感的方式之一。在學生欣賞的過程中,教師一定要鼓勵他們大膽創(chuàng)作,用藝術(shù)家的眼光來設計、完成自己的作品,學會思考選擇何種材料和制作方法。此階段主要培養(yǎng)學生對美術(shù)思維中的協(xié)調(diào)、整體風格的把控,展現(xiàn)出服裝的設計感和魅力所在。

    4結(jié)論

    融入美術(shù)思維的服裝設計課程將以獨特的專業(yè)魅力,為提高學生自主創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力的培養(yǎng)提供廣闊的平臺,激發(fā)學生濃厚的學習興趣,營造良好的課堂氛圍。在服裝設計中融入美術(shù)思維進行設計,不僅可以提高服裝的價值,更傳達了正確的思想和態(tài)度。學生將學到的美術(shù)思維方式運用到生活中,將更有利于對其美育的培養(yǎng),是美術(shù)課程教學需要改進的方向,更是服裝行業(yè)未來的發(fā)展方向。

    作者:楊馨雨 田寶華 單位:西安工程大學

    少兒美術(shù)應用3

    新課改下的少兒美術(shù)教學目標和方式發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變,要求教師在教學觀念與理念等方面加強創(chuàng)新,培養(yǎng)圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美態(tài)度、文化理解及創(chuàng)新能力,促進少兒美術(shù)核心素養(yǎng)的全面發(fā)展。通過生活化教學、設置問題情境及全方位觀察等教學方法的靈活運用,激發(fā)少兒學習興趣,使少兒在輕松和諧的氛圍中全面發(fā)展圖像感受能力,從而盡快實現(xiàn)三維教學目標。一、生活化教學教學與生活和社會的聯(lián)系,能夠讓教學設計、教學活動方式及教學內(nèi)容更加貼近少兒的生活,有利于激發(fā)少兒的學習興趣,促進其整體素質(zhì)的發(fā)展,讓美術(shù)教學真正成為少兒所喜愛的學科,以此夯實圖像感受能力快速養(yǎng)成的條件基礎(chǔ)。

    (一)加強生活與教材的整合

    遵循陶行知的“生活即教育”理論,賦予教材內(nèi)容濃厚的生活氣息,實現(xiàn)教學資源的整合優(yōu)化與高效利用,提高學習的親近感。在教學中注重課外環(huán)境育人作用的發(fā)揮,引導少兒走出教室,走進自然和社會,拍攝自然景物與街道等的照片。在照片展示中引導少兒欣賞體會,思考提煉圖像和景物的方式;加強師生互動,共同探討圖像表達,讓少兒自覺地感知與理解圖像、生活間的聯(lián)系。少兒對圖像知識的片面理解和模糊認識,在生活化教學中得到矯正,能夠自覺將所學的圖像知識靈活運用到生活中來,將圖像等課堂理論知識回歸于現(xiàn)實生活,實現(xiàn)課堂情感與生活感悟的密切結(jié)合,更利于夯實少兒圖像感受能力的發(fā)展基礎(chǔ)。如在探訪老街歷史文化的教學活動中,教師要求少兒利用拍照的形式描繪和記錄老街,讓少兒認真觀察與分析老街的歷史建筑和風俗文化,并依托所學知識和已有經(jīng)驗,思考如何將老街的美表達出來,以此強化少兒圖像知識運用能力。

    (二)開展多維互動

    多維互動不僅體現(xiàn)在教師與少兒之間的互動,也體現(xiàn)在師生與教學手段和教學環(huán)境間的互動。教師從少兒的學情入手,根據(jù)少兒的身心特點和教材內(nèi)容,在圖像融入教學中,達到寓教于樂的教學效果。少兒的圖像感受能力在開放性的生活化教學氛圍中發(fā)展,更有利于達到事半功倍的效果。可以引導少兒尋找生活中有裝飾圖案的物品,讓少兒以小組為單位,在物品觀察的基礎(chǔ)上討論裝飾圖案的裝飾手法和類型等方面的內(nèi)容。少兒在討論中會發(fā)現(xiàn)裝飾圖案出現(xiàn)在生活的各方面,促使生活更加豐富多彩。在此基礎(chǔ)上,引導少兒根據(jù)生活物品的功能特點,選擇適當?shù)膱D案進行裝飾。通過作品發(fā)布會等形式,為少兒提供展示與表達自我的機會,讓少兒分享自己的創(chuàng)作思路,展示自己用圖案美化后的物品。通過對比分析圖案美化前后的物品視覺感受,讓少兒充分體會美術(shù)學科屬于視覺藝術(shù),幫助少兒深入了解裝飾圖案在生活中的作用價值。在活動結(jié)束后,教師以朋友的身份與少兒展開交流,特別是本著“虛心求教”的態(tài)度,針對此次活動內(nèi)容、方法及過程,引導少兒暢所欲言,提出自己的意見和想法。

    (三)用聯(lián)系的眼光去感受圖像

    美術(shù)學科與生活存在密切的關(guān)聯(lián),要想培養(yǎng)少兒的圖像感受能力,還需引導少兒多用聯(lián)系的眼光去看待美術(shù),用聯(lián)系的眼光去欣賞觀察到的各式圖像,提高認知度,讓少兒看到圖像表面內(nèi)容的同時,深入挖掘隱藏的內(nèi)涵,從而達到良好的教學效果,直接帶動少兒的美術(shù)綜合素養(yǎng)提升。如在觀察建筑圖像時,要用聯(lián)系的眼光去看待圖像,發(fā)掘圖像背后的情懷與底蘊,不能將思維停留在建筑的表層,而是要聯(lián)系建筑的年代、情懷、傳統(tǒng)建筑工藝等,促使少兒用更高的思想層次去看待藝術(shù)圖像。除此之外,要利用聯(lián)想的思維看待圖像,如將圓形與水果或球等生活物品進行聯(lián)想,將白色圖像聯(lián)想到云彩和雪等,可潛移默化地發(fā)展少兒的藝術(shù)鑒賞力與美術(shù)綜合素養(yǎng),促使美術(shù)課發(fā)揮最優(yōu)的教學效果。圖像感受能力更利于少兒創(chuàng)造思維的發(fā)展,教師鼓勵少兒將傳統(tǒng)圖案引用到美術(shù)作品設計上來,少兒就會根據(jù)作品主題和審美情趣等,對傳統(tǒng)圖案進行抽象性處理,傳承圖案文化內(nèi)涵和民族特色的同時,結(jié)合現(xiàn)代人的極簡主義等審美觀念,通過對傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)意應用,賦予美術(shù)作品深厚的情感內(nèi)涵,從而打破美術(shù)作品趨同性的問題,發(fā)展少兒的個性,切實發(fā)揮少兒的圖像認知和運用等綜合能力。

    二、設置問題情境

    少兒美術(shù)學科的核心素養(yǎng),包括圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解等,其中圖像識讀是指對美術(shù)作品、圖形影像及其他視覺符號的觀看、識別、解讀。創(chuàng)設問題情境,將少兒引入“真實”的環(huán)境條件中去,遵循知識結(jié)構(gòu)和能力自主構(gòu)建主義的教育理論,引導少兒自覺獲取圖像識讀的核心素養(yǎng)。同時,這對美術(shù)素質(zhì)發(fā)展和能力構(gòu)建也有積極的促進作用。

    (一)激發(fā)學習興趣

    興趣是最好的老師,也是學習的引路人。特別是對少兒來說,他們正處于形象思維階段,處于觀察的敏銳時期,唯有提高他們參與的積極性,激發(fā)他們圖像感受的主動性,才能達到培養(yǎng)他們圖像識讀學科核心素養(yǎng)的目的。如果少兒對圖像感受缺失概念和興趣,那么所開展的教學活動必定是徒勞無功的。這就要求教師基于少兒好奇心強、探究意識強的天性特點,科學合理地設置問題情境,激發(fā)少兒圖像識讀的興趣,提高他們?nèi)ビ^察和感受的積極性。比如教師出示不同類型且圖像有象征意義的陶瓷圖像,少兒在自主觀察中了解陶瓷的顏色、紋樣、外形等要素,教師則引導少兒思考“陶瓷為什么是這種形狀”“陶瓷圖案的顏色有哪幾種”“古人為什么喜歡這些圖案”等問題。通過構(gòu)建問題情境,少兒產(chǎn)生濃厚的學習興趣,并深入觀察陶瓷圖像。之后,教師再引導少兒結(jié)合文獻資料等素材,讓少兒在小組討論中拓展思路,得出完整性的結(jié)論,深入理解和感受陶瓷圖像的文化含義。為培養(yǎng)少兒的抽象思維能力,向他們呈現(xiàn)出多種漫畫中用于“做夢”的圖像繪畫方法,創(chuàng)設“世界上有夢這種東西嗎”“做過哪些夢”及“什么是夢”等問題情境,讓少兒講述自己做過的夢。在此基礎(chǔ)上,教師組織少兒對比講述多張圖像,讓少兒在觀察中識讀出圖像內(nèi)容中畫夢的方法。

    (二)小組合作學習

    課上增加討論的環(huán)節(jié),要求少兒會描述圖像。溝通互動有利于強化思維和啟發(fā)心智,教師可以通過合理創(chuàng)設圖像問題情境,讓少兒以小組形式,圍繞“圖像中的構(gòu)成要素有哪些”“各要素的巧妙搭配技巧”等問題展開討論。遵循陶行知的“六大解放”思想,解放少兒的思維、時間和空間,讓少兒在開放性的氛圍中有更多豐富的學習體驗和收獲。先讓少兒獨立思考,再在小組討論中相互傳遞信息,在思維碰撞與集思廣益中得到相對準確的答案。教師在備課時,需圍繞教材內(nèi)容增加小組討論交流的環(huán)節(jié),充分考慮小組交流是否能夠達到培養(yǎng)少兒合作與溝通能力、責任與創(chuàng)新意識、探究與質(zhì)疑精神等目標,然后結(jié)合少兒的興趣偏好、學習需求、情感態(tài)度布置更加適宜少兒學習的小組合作討論目標任務,以打破少兒獨立思考對圖像感受的想法片面等問題,實現(xiàn)圖像識讀和小組討論等多維教學目標的同步完成。(三)評價判斷少兒圍繞圖像展開評價判斷,能夠強化少兒的反思能力。經(jīng)歷小組討論交流的學習過程后,少兒的評價與判斷會更加全面和客觀。受審美視角等方面的個體差異影響,少兒對圖像美的判斷思維也存在明顯的差異。對此,教師出示美術(shù)作品,并圍繞作品中的圖像構(gòu)成要素創(chuàng)設開放性和綜合性的問題,避免封閉性問題對少兒思維發(fā)展的限制,影響少兒在圖像識讀和感受時的正確判斷。教師需多傳授提問的技巧和圖像感受的方法,使少兒能夠根據(jù)不同的評價內(nèi)容,靈活轉(zhuǎn)變提問和圖像感受等學習策略。提出的問題可以是少兒感興趣的,能夠激發(fā)少兒主動參與評價學習的;可以是少兒假設的問題;也可以是有探究性的、有利于推動評價判斷活動順利進行的問題。尤其是在少兒作品互相評價中,要讓少兒多視角、全方位地觀察圖像,集中注意力,圍繞圖像表現(xiàn)形式,產(chǎn)生質(zhì)疑的強烈愿望;讓少兒在信息環(huán)境下進行質(zhì)疑、提問與解析,深入了解作品創(chuàng)作的構(gòu)思和創(chuàng)意,確保作品評價判斷的系統(tǒng)性和有效性,潛移默化地發(fā)展少兒的圖像感受等綜合能力,切實發(fā)揮問題情境對少兒圖像識讀等學科核心素養(yǎng)發(fā)展的推動作用。

    三、傳授觀察方法

    觀察是一個人認識客觀市場和理解事物發(fā)展變化的基礎(chǔ),更是少兒實現(xiàn)健康成長與全面發(fā)展不可或缺的能力。教師應當本著“授人以魚不如授人以漁”的觀念,向少兒傳授更多的觀察方法,引導少兒多角度識圖,全方位提高少兒的圖像感受能力,為少兒學好美術(shù)知識技能夯實基礎(chǔ)。

    (一)從作者角度感受圖像

    同一事物的觀察角度不同,得到的觀察結(jié)果也存在明顯的差異。在美術(shù)教學中培養(yǎng)少兒的圖像感受能力,需引導少兒多角度識別圖像中所傳達的信息。對于描繪人物形象的美術(shù)作品中,要引導少兒捕捉圖像中的細節(jié),包括人物的動作、表情、穿著等細節(jié),深入理解藝術(shù)家想表達人物形象的審美喜好。美術(shù)作品傳遞的圖像信息是多方面的,包括生活場景、精神層面、歷史文化等要素,課上要注意引導少兒分享自己的觀察結(jié)果,讓少兒嘗試用不同的角度進行觀察,從作者的角度出發(fā),理解圖像詮釋的各層面內(nèi)容,從而接收圖像傳遞的歷史和文化等方面的信息。在少兒美術(shù)教學中,需注重少兒情感因素的調(diào)動,引導少兒在欣賞活動中融入真情實感,進一步優(yōu)化讀圖環(huán)境,使少兒在情感的刺激下收獲更多的心得體會和智慧啟發(fā),從而調(diào)動少兒的學習興趣,培養(yǎng)少兒圖像感知能力。如在《貧農(nóng)的兒子》作品欣賞中,先介紹作品的內(nèi)容,講解貧農(nóng)的含義,從圖像上人物衣著特點入手,講解作品表現(xiàn)的是1934年至1936年紅軍進行二萬五千里長征的年代,而圖像上表現(xiàn)的是毛主席和兩個貧農(nóng)的兒子以及紅軍隊伍。讓少兒在圖片觀察中,對人物的表情和動態(tài)發(fā)表自己的看法,講述自己的內(nèi)心感受,再分析作品的藝術(shù)特色,從人物神情、色彩沉著、仰視構(gòu)圖的視角入手,分析作品美在何處,介紹作品表現(xiàn)的背景、內(nèi)容、風格、特色。在作品藝術(shù)特色的分析中,從老到小,從畫人物用墨濃,用線具體仔細,畫背景用墨淡,用筆用線簡潔的對比中,發(fā)現(xiàn)圖像蘊含的美的要素;通過分析姿態(tài)挖掘圖像中的人物神態(tài)美;介紹水印木刻的方法、表現(xiàn)形式及作品呈現(xiàn)出的淡雅美、國畫趣味。在作品構(gòu)圖特點分析中,作品以大片的空白襯托樸實可愛的小女孩,給人留下無限想象的余地。在作品的表現(xiàn)形式方面,介紹寫意畫的粗獷豪放特點、工筆畫整潔細膩的特點,而《貧農(nóng)的兒子》的作品,屬于兼工帶寫的中國畫,比寫意畫法工整,比工筆畫法粗放。

    (二)從自身情況感受圖像

    眼睛觀察到的事物都能夠被稱作圖像,有圖像識讀和感受能力的少兒,對圖像信息的接收更加輕松高效;而不具備圖像感受能力的少兒,將無法深入理解圖像傳遞的信息,接下來的動手操作等活動展開也會直接受到影響。基于此,教師應當利用多層次的學習過程培養(yǎng)不同層次少兒的觀察能力,通過操縱觀察學習過程,讓少兒從自身情況感受圖像,最終實現(xiàn)思維的優(yōu)化和增進情感體驗。比如在手工課上,教師利用多媒體呈現(xiàn)出折紙步驟的說明圖。手工折紙樹葉的說明圖:(1)按照對角線將正方形紙張折疊出交叉的折痕;(2)在將其中兩邊的角向中間的交叉點平均折疊進去;(3)把四邊的角向里折疊一小部分;(4)把邊緣吐出來的小角往后折疊下去,折疊出一個弧形,像葉子一樣。對于識圖能力不足、不愿動腦思考和觀察不仔細的少兒來說,難以識別出圖像中的有效信息。教師需加強感官認知的引導,通過播放動圖或示范等方式,讓少兒將說明圖中的虛線和陰影等信息進行深入理解,以此降低少兒的學習難度和壓力。少兒感官認知加強,可集中少兒的注意力,提高少兒認真學習和動腦思考的積極性與主動性,對說明圖的信息掌握也更加充分與全面。少兒思想行動的調(diào)動,可降低少兒在動手操作中出錯的可能,更利于提高少兒手工課制作的效率和質(zhì)量,從而達到理想的教學效果。隨著新課改的深入,少兒美術(shù)課教學的地位不斷提升,為了構(gòu)建高效的美術(shù)課堂,提高教學的有效性,全面發(fā)展的圖像感受能力,要求教師加強對學情、教學目標、圖像感受能力等內(nèi)容進行全方位的解讀,引導少兒貼近生活,關(guān)注生活中的圖像;展開小組活動,強化少兒圖像感知能力;引導少兒用聯(lián)系的眼光去感受圖像;借助情境教學方法,在意境中提升少兒的圖像識讀能力等措施,幫助少兒提升圖像感受能力與美術(shù)素養(yǎng)。

    【參考文獻】

    [1]張瓊文.“圖像識讀”的校外美術(shù)教學探索[D].長沙:湖南

    作者:王晶晶 單位:寧夏回族自治區(qū)銀川市青少年宮

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