動畫場景設(shè)計精品(七篇)

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇動畫場景設(shè)計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞：影視動畫；場景設(shè)計；現(xiàn)狀；措施

影視動畫是一種將時間與空間相融合并進行再現(xiàn)和表現(xiàn)的綜合藝術(shù)。場景設(shè)計是影視動畫中必不可少的重要組成部分。有著廣泛表現(xiàn)空間的場景設(shè)計在影視動畫創(chuàng)作過程中既是最主要的空間造型元素，也是體現(xiàn)動畫藝術(shù)價值的重要因素。場景設(shè)計是為影視動畫的角色塑造和劇情發(fā)展服務(wù)的，是影視動畫的核心和靈魂。目前，影視動畫在我國還屬于新興產(chǎn)業(yè)，各種創(chuàng)作理論尚處于探索階段，雖然近幾年影視動畫創(chuàng)作取得了長足的進步，但與發(fā)達國家相比還存在一定的差距。這就要求我們必須采取多種措施，提高我國影視動畫創(chuàng)作水平。

1 影視動畫中場景設(shè)計的作用

劇情、角色和場景是影視動畫中最基本、最主要的元素，這些元素相互依托共同服務(wù)于影視動畫創(chuàng)作。其中，角色是主體，劇情是主線，場景設(shè)計是為展現(xiàn)故事情節(jié)、刻畫人物性格和為劇情提供舞臺服務(wù)的，它不僅服務(wù)于角色和劇情，還要為劇情發(fā)展提供動畫時空背景。場景設(shè)計既不是繪景，也不是環(huán)境設(shè)計，它的創(chuàng)作必須以劇本劇情、角色造型和特定的時間為依據(jù)。對于場景設(shè)計來說，特定的角色需要特定的場景設(shè)計來適應(yīng)。[1]如動畫中的角色如果是古代人物，那么在設(shè)計場景時不僅要考慮角色生活的時代、習(xí)慣、文化和環(huán)境等因素，還要考慮角色的身份，選擇與其身份相符合的建筑物；如果角色是現(xiàn)代人物，則需要考慮大的社會背景、時代特征、活動范圍和科技水平等，劇情必須依據(jù)這些特殊場景要求來展開。

場景設(shè)計涵蓋的范圍和內(nèi)容非常廣泛，它是動畫創(chuàng)作中的重要組成部分，直接決定著鏡頭的畫面效果，對鏡頭畫面的形成具有重要影響。場景設(shè)計主要依據(jù)角色和故事劇情來安排視角變化和鏡頭的運動方式，而且還常常以場景全貌、故事發(fā)生的時間和地點等作為開局鏡頭，隨著故事發(fā)展和推進，場景將功能性與藝術(shù)性融為一體，將鏡頭推向視覺的聚焦區(qū)域，進而充分表現(xiàn)主題內(nèi)容。場景設(shè)計的功能很多，但最主要的功能則是為導(dǎo)演提供鏡頭、主體、景別和視角等的變化選擇，保證敘事的合理性和動作的準(zhǔn)確性。影視動畫場景設(shè)計不僅影響著故事情節(jié)、角色性格塑造和形象的烘托，也直接決定著動畫的藝術(shù)水平和藝術(shù)風(fēng)格。

2 我國影視動畫場景設(shè)計的現(xiàn)狀

（1）對場景設(shè)計缺乏應(yīng)有的認識和重視。場景設(shè)計與動畫角色設(shè)計是緊密聯(lián)系在一起的，二者的結(jié)合不僅能夠形成動畫的時空背景，而且還能夠營造震撼的視覺效果，但由于在創(chuàng)作過程中缺乏對場景概念設(shè)計的認識，加之國內(nèi)許多創(chuàng)作公司和設(shè)計人員對場景設(shè)計的重要性認識不足，導(dǎo)致我國影視動畫中的許多場景設(shè)計盲目的模仿和照搬國外動畫作品，以至于出現(xiàn)與國外場景設(shè)計相似或完全相同的情況，如我國制作的動畫片《高鐵俠》中的許多場景在設(shè)計上就與九十年代日本出品的《鐵膽火車俠》非常相似，甚至還有一些場景竟然是完全一樣的。此外，由于場景設(shè)計與環(huán)境設(shè)計存在諸多相同之處，以至于有些設(shè)計人員將二者混為一談。環(huán)境設(shè)計的目的在于為人們營造和諧的、最大的空間；與環(huán)境設(shè)計相比，場景設(shè)計要根據(jù)人物情感的變化轉(zhuǎn)換場景，因而其表現(xiàn)力更為豐富。[2]正是由于對場景設(shè)計概念和重要性缺乏應(yīng)和足夠的認識，使得我國影視動畫場景設(shè)計發(fā)展受到嚴重阻礙。

（2）場景設(shè)計缺乏合理性。好的場景設(shè)計能給人留下深刻的印象和強烈的視覺震撼力。為給觀眾留下經(jīng)典的印象，許多設(shè)計人員都努力追求一種新、奇、特的視覺效果，但震撼的視覺效果并不一定符合動畫的要求，因為影視動畫場景設(shè)計還必須遵循合理性的原則。在影視動畫場景設(shè)計中，合理性是指影視動畫必須具備邏輯性，作品的一切要素都集中在一個關(guān)鍵點上，從而使作品描繪的世界和現(xiàn)象都能做出合理性的解釋。但目前，我國影視動畫創(chuàng)作人并沒有正確的認識這一點，都還在盲目的追求場景設(shè)計的新鮮和奇特，沒有考慮場景視覺效果的合理性，致使作品的場景設(shè)計經(jīng)不起推敲。

3 提高影視動畫中場景設(shè)計的措施

（1）準(zhǔn)確定位作品的世界觀。為了使場景設(shè)計更加合理，應(yīng)當(dāng)加強影視動畫場景設(shè)計流程，提高設(shè)計的質(zhì)量和水平。根據(jù)影視動畫的故事情節(jié)概念，影視動畫的場景設(shè)計可以分為三類：一是以現(xiàn)代世界為背景的現(xiàn)代化場景設(shè)計，這種場景描繪的是我們熟悉的生活場景；二是以未來世界為背景的超現(xiàn)代化場景設(shè)計，這種場景以未來世界為構(gòu)思的出發(fā)點，表現(xiàn)出超現(xiàn)代的物質(zhì)特點；三是設(shè)計人員根據(jù)故事情節(jié)設(shè)計的以虛幻世界為背景的場景設(shè)計，這種場景是根據(jù)故事性質(zhì)虛構(gòu)的。[3]不同類型的影視動畫作品有不同的世界觀，現(xiàn)實世界的世界觀應(yīng)當(dāng)選擇以現(xiàn)實世界為背景的場景設(shè)計，而以未來世界為原型創(chuàng)作的作品應(yīng)當(dāng)以超現(xiàn)代的世界背景為世界觀。只有準(zhǔn)確定位作品的世界觀，才能創(chuàng)造出合理的動畫場景，才能使其更好的為角色和劇情服務(wù)。（2）準(zhǔn)確把握時間概念。影視動畫中的時間概念是指早上、晚上、年代或時間尺度，在設(shè)計場景時，設(shè)計人員既要把握作品的時代背景，又要將有時代特色的環(huán)境和事物運用到設(shè)計中，這樣才能賦予作品強烈的感染力和真實感。如動畫短片《賣豬》以簡單的線條和樸素的色彩表現(xiàn)了黃土高原特有的風(fēng)貌，準(zhǔn)確的把握了時代精神，既奠定了劇情的發(fā)展基礎(chǔ)，也增強了畫面的感染力、真實性和沖擊力。正是憑借良好的劇情設(shè)計、獨特的角色設(shè)計和優(yōu)秀的場景設(shè)計，這部只有十一分鐘的動畫短片獲得了東京動畫大獎的最高獎項。

（3）充分考慮場景設(shè)計的合理性。優(yōu)秀的場景設(shè)計能夠增強畫面的視覺效果，但設(shè)計人員必須嚴格遵循作品的合理性原則，可以為了合理性而犧牲視覺效果，但決不能犧牲合理性來換取視覺表現(xiàn)力。因而，在進行場景設(shè)計時應(yīng)當(dāng)根據(jù)故事情節(jié)、角色性質(zhì)、人物情感等進行光線、色彩等的綜合設(shè)計。此外，在進行影視動畫創(chuàng)作時，設(shè)計人員還必須明白場景雖然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是與劇情、角色等密切聯(lián)系的，充分認識各要素之間的關(guān)系是提高場景設(shè)計水平的重要前提。

（4）加強場景設(shè)計人才的培養(yǎng)。我國動畫行業(yè)想要獲得快速科學(xué)發(fā)展既需要學(xué)習(xí)和借鑒國外優(yōu)秀的動畫設(shè)計技術(shù)，彌補自身的不足，更需要加大對人才的培養(yǎng)力度，全方位的開展動畫專業(yè)人才培養(yǎng)，這樣才能更好的推進我國動畫場景設(shè)計的發(fā)展，繼而提高影視動畫的整體藝術(shù)水平。場景設(shè)計是影視動畫的重要組成部分，在影視動畫中起著重要的作用。目前，影視動畫在我國還是一個新興產(chǎn)業(yè)，場景設(shè)計更是處于探索階段。只有正確認識當(dāng)前我國影視動畫場景設(shè)計的現(xiàn)狀，加強對場景設(shè)計的研究，才能使場景設(shè)計更好的為動畫制作服務(wù)，才能推動我國影視動畫產(chǎn)業(yè)快速健康發(fā)展。

參考文獻：

[1]徐巖東.論影視動畫中的場景設(shè)計[J].太原師范學(xué)院學(xué)報：社會科學(xué)版，2010（2）.

[2]韓笑.影視動畫場景設(shè)計[M].北京：海洋出版社，2005：76.

篇(2)

關(guān)鍵詞：CG插畫藝術(shù)；動畫；場景設(shè)計；運用策略

動畫設(shè)計中應(yīng)用CG插畫藝術(shù)是系統(tǒng)化的過程。作為數(shù)字化技術(shù)載體，其藝術(shù)形式上可以展示一定的規(guī)模，不僅具有宏大動畫場景，而且設(shè)計細致入微，能夠?qū)赢嫷慕巧r托出來，任務(wù)角色獨具特色，所設(shè)計的場景環(huán)境能夠突出設(shè)計思想，也可以作為情感傳遞的工具。信息時代的發(fā)展，CG插畫藝術(shù)在數(shù)字技術(shù)的推動下更好地發(fā)展起來，使得動畫效果更為精湛，具有良好的發(fā)展前景。

一、CG插畫藝術(shù)的理解

“CG”是一切圖形的總稱，英文全稱為“ComputerGraphics”。隨著信息技術(shù)不斷更新?lián)Q代，視覺設(shè)計應(yīng)運而生，相關(guān)的產(chǎn)業(yè)形成，按照國際標(biāo)準(zhǔn)，“CG”為視覺的設(shè)計與相關(guān)產(chǎn)品生產(chǎn)的總稱?！癈G”中所涵蓋的內(nèi)容包括與視覺藝術(shù)有觀點各種創(chuàng)作活動。比如，在設(shè)計平面印刷品的時候，所涵蓋設(shè)計內(nèi)容包括三維動畫的設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計和影視特效的設(shè)計，通過運行計算機設(shè)計軟件對圖形進行設(shè)計。日本對于“CG”的界定是非常明確的，專門用于指數(shù)碼技術(shù)所創(chuàng)作的作品，其設(shè)計內(nèi)容不僅包括純藝術(shù)創(chuàng)作的作品，還包括廣告設(shè)計作用，而且設(shè)計的技術(shù)范圍不斷擴展。隨著時代的發(fā)展，“CG”的界定得以擴展，與媒體文化產(chǎn)業(yè)相結(jié)合，逐步產(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展。在使用CG插畫藝術(shù)的時候，就是運用視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式，將產(chǎn)品的信息、服務(wù)信息等等都通過CG插畫藝術(shù)形式傳遞給消費者。CG插畫藝術(shù)所涉及到產(chǎn)業(yè)也非常多，包括各種插畫、書籍插圖的設(shè)計、網(wǎng)絡(luò)界面的設(shè)計以及產(chǎn)品包裝設(shè)計等。隨著電子傳媒的發(fā)展，CG插畫藝術(shù)融入到該產(chǎn)業(yè)中，使得媒體產(chǎn)業(yè)得以藝術(shù)化展示。CG插畫的表現(xiàn)形式也多樣化，諸如時尚插畫、幻想畫等都是電子傳媒與CG插畫藝術(shù)融合的結(jié)果。

二、動畫場景設(shè)計對CG插畫藝術(shù)的運用策略

（一）動畫場景的表達中采用CG插畫藝術(shù)更具有直觀性

動畫角色活動需要在動畫場景中進行。采用CG插畫藝術(shù)可以為動畫片設(shè)定特定的劇情空間、塑造相應(yīng)的時間環(huán)境，這是CG插畫藝術(shù)的基本功能的，對動畫片的藝術(shù)風(fēng)格起到了決定性的作用。設(shè)計動畫場景的過程中，在動畫影片中除了對動畫橘色進行造型之外，還可以根據(jù)環(huán)境和時間的變化而對角色造型進行改變。采用CG插畫藝術(shù)所塑造的動畫場景與環(huán)境存在著區(qū)別，也不同于背景。所謂的“環(huán)境”，所涵蓋的內(nèi)容是非常多的，除了自然環(huán)境和地理環(huán)境之外，還包括時代環(huán)境和特定的社會歷史環(huán)境，主要是為動畫角色提供活動的空間，創(chuàng)造生活的場所。所以，“環(huán)境”的范圍是非常廣的?！氨尘啊笔亲鳛閯赢嬀拔锎嬖诘?，其作用就是將動畫的主體烘托出來。“場景”就是在展開劇情的時候，所創(chuàng)設(shè)的空間為動畫角色提供了活動場所。動畫場景中場景空間是基本構(gòu)成元素，將“環(huán)境”“物質(zhì)”“角色”以及“背景”綜合概括，形成新的組合元素。在設(shè)計動畫場景的時候，既不是寫生，也不是照相，而是在設(shè)計處理中使得畫面產(chǎn)生了變形，設(shè)計師按照主觀想象對原型進行延伸，構(gòu)建唯美主義的造型，給人以耳目一新之感。比如，動畫片《圣傳》中所設(shè)計的動畫場景，就是主建筑為棗核形，所對應(yīng)的就是修羅城。修羅城建在水底，與主建筑相互映襯，兩者大體上雷同，但是在設(shè)計特點上存在著差別。主建筑所體現(xiàn)出來的是神秘感，包括水道、六芒星，所設(shè)計的造型都戶給人以神秘感。隨著動畫技術(shù)的發(fā)展，CG插畫藝術(shù)的運用使得動畫作品各位直觀，立體感更強，對于動畫場面的描繪上，簡單而純凈，在手法的運用上多采用夸張的手法，對比鮮明，做到虛擬與現(xiàn)實相結(jié)合，更符合受眾的審美，提高對受眾的吸引力?？傊?，CG插畫藝術(shù)運用了計算機輔助設(shè)計，為動畫片場景設(shè)計起到了重要作用。動畫片的創(chuàng)作要獲得長弓，運用CG插畫藝術(shù)可以調(diào)和藝術(shù)氛圍，特別是特定環(huán)境的設(shè)計上，更具有真實性。

（二）故事情節(jié)的表達中采用CG插畫藝術(shù)更具有趣味性

CG插畫藝術(shù)用于動畫創(chuàng)作中，使得動畫內(nèi)容更有趣味性。人類的一個重要情感需求就是通過媒體獲得情趣，動畫的趣味性就可以滿足受眾的這一需求。如果CG插畫藝術(shù)用于動畫創(chuàng)作中并得到廣泛認可，就意味著CG插畫藝術(shù)在動畫領(lǐng)域具有成功的表現(xiàn)，而且對動畫片的藝術(shù)品味以及娛樂效果都起到?jīng)Q定性的作用。動畫片所要表現(xiàn)的主題就是運用獨特的藝術(shù)創(chuàng)作手法將動畫故事演繹出來，給觀眾傳遞豐富多彩的視覺藝術(shù)成果，同時對現(xiàn)代娛樂起到了引導(dǎo)的作用。CG插畫設(shè)計中，動畫設(shè)計師通常會采用比較夸張的創(chuàng)作手法，比如，往往涂鴉、變形的設(shè)計手法用以對動畫主題角色的刻畫，為動畫角色提供服務(wù)。在動畫場景的設(shè)計中，要求動畫主題運用CG插畫藝術(shù)設(shè)計手法，可以使得場景設(shè)計要符合主題需求，將故事的社會歷史背景、地理環(huán)境、文化風(fēng)貌等都展示出來。演繹故事情節(jié)中，動畫角色是作為主體存在的，根據(jù)角色表演的需求對動畫場景進行設(shè)計。場景也會成為故事情節(jié)中的“角色”，根據(jù)故事情節(jié)的需要，運用CG插畫藝術(shù)設(shè)計手法可以將故事情節(jié)設(shè)計為分鏡頭，從不同的場景角度對動畫主題進行展示，設(shè)計師對特定的內(nèi)容進行夸張設(shè)計，以使得動畫片更具有趣味性，而且個性化展示，以滿足不同的受眾需求。比如，日本的動畫片《龍貓》就是以自然環(huán)境為背景進行設(shè)計，在畫面的設(shè)計上運用了CG插畫藝術(shù)手法，森林、小溪、農(nóng)田等，包括鳥類、昆蟲、人類等，加之各種不可抗拒的自然現(xiàn)象，構(gòu)成了具有獨特氣息的日本動畫。整個的動畫表達都是自然、淳樸的，與復(fù)古情懷的動畫片完全不同，使得動畫片充滿了娛樂性，而且趣味性更強。

（三）主題意境的表達中采用CG插畫藝術(shù)強化動畫效果

動畫片的主題意境不同，動畫設(shè)計也會有所不同。CG插畫藝術(shù)的設(shè)計表現(xiàn)體現(xiàn)在角色的設(shè)計和景物空間的設(shè)計上，使得所設(shè)計的場景讓受眾對故事的發(fā)展充滿期待，由此喚起對動畫主題的想象。比如，《森林大帝》的動畫設(shè)計上，動畫家將其創(chuàng)作為連續(xù)劇，主要的故事內(nèi)容是非洲，這里被譽為“黑色大陸”。白獅子潘加是“森林之王”，當(dāng)妻子遇到危險的時候，為了救妻子而失去了生命。妻子產(chǎn)下了一只小白獅，取名“雷歐”，這只小白獅非常勇敢，猶如其父親一樣，在成長中經(jīng)歷了坎坷而成為了“百獸之王”。動畫片將非洲大陸的自然景觀呈現(xiàn)出來，加之故事內(nèi)容的渲染，使得動畫創(chuàng)作者的對大自然的熱愛、對生命的敬畏都體現(xiàn)出來。整個的動畫片中都貫穿著“生命的尊嚴”，這也是動畫片的主題。動畫設(shè)計就是對動畫環(huán)境進行布局，將故事內(nèi)容呈現(xiàn)出來。在藝術(shù)設(shè)計上運用CG插畫藝術(shù)，在色彩、線條的運用上，在結(jié)構(gòu)的設(shè)計上都藝術(shù)化，使得動畫意境被塑造出來，將受眾的想象力激發(fā)起來。動畫設(shè)計中，將假定性時空塑造出來，通過變性效果就可以使得動畫片的主題得以強化。一部優(yōu)秀的動畫設(shè)計作品可以將動畫片的內(nèi)在涵義充分地表達出來，隨著時間的推移，動畫場景設(shè)計也會相應(yīng)地作出改變，以滿足動畫片的需求。

三、結(jié)語

綜上所述，CG插畫屬于是一種視覺傳達藝術(shù)，在設(shè)計動畫場景的過程中就采用這種技術(shù)，可以獲得良好的效果。信息時代，各種視覺藝術(shù)涌現(xiàn)出來，在商業(yè)行為頻繁的社會環(huán)境中，CG插畫的作畫手法不僅效率高，而且可以將動畫虛擬表達出來，作為現(xiàn)實生活內(nèi)容存在。隨著CG插畫藝術(shù)迅速發(fā)展起來，插畫的形式也多種多樣。CG插畫的表現(xiàn)形式多元化，成為了繪畫領(lǐng)域中獨特的創(chuàng)作手法。對CG插畫藝術(shù)的風(fēng)格進行研究，把握動畫設(shè)計的內(nèi)在涵義，對CG插畫藝術(shù)在動畫領(lǐng)域中更好地發(fā)展起到了推動作用。

參考文獻：

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[3]徐薇.CG插畫的藝術(shù)形式、風(fēng)格與應(yīng)用研究[D].昆明:云南藝術(shù)學(xué)院,2014年.

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[5]劉勃宏,李翔.CG技術(shù)在動畫短片中的應(yīng)用研究[J].價值工程,2014,(15）:222-223.

[6]孫楠.論非主流動畫對當(dāng)代藝術(shù)的影響[J].藝術(shù)科技,2014,(10):34-35.

篇(3)

關(guān)鍵詞：動畫場景設(shè)計；角色塑造；情緒基調(diào)；性格特質(zhì)

中圖分類號：J218.7 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0138-01

一、交代角色的生存氛圍

動畫中的場景設(shè)計最重要的功能就是交代時空關(guān)系，也就是交代角色的生存氛圍。具體交代故事發(fā)生的地域特征、歷史時代風(fēng)貌、民族文化特征、角色的職業(yè)、身份、年齡等基本特征。在動畫片中，角色的生存氛圍有的是現(xiàn)實的時代與地域背景，而有的則是虛幻的時間與空間。

在動畫片《花木蘭》中，幽深靜雅的庭院交代了花木蘭生活在家中的生存氛圍：古香古色的拱橋與石塑像體現(xiàn)出南北朝時期的時代特征；優(yōu)雅美麗的植物襯托著花木蘭的一身女兒裝扮，將花木蘭年輕嬌美的生理特征突顯出來。而枯燥乏味的軍營則交代了花木蘭從軍的生存氛圍：緊密羅列的帳篷顯現(xiàn)出軍營士兵艱苦擁擠的生存環(huán)境；遠處重重疊疊的高山將偏遠嚴峻的地域環(huán)境交代出來。

二、營造角色的情緒基調(diào)

角色的內(nèi)心情緒是抽象的，在動畫中。一切都用視聽語言來進行表達。所以，動畫場景設(shè)計中有一項重大任務(wù)就是要考慮到營造特定的環(huán)境氛圍來渲染角色的情緒基調(diào)。場景設(shè)計中利用光線、色彩以及形體的組合關(guān)系等視覺要素來創(chuàng)作出特定的氛圍，從而烘托出角色的某種情緒。

在《圣誕夜驚魂》中，萬圣節(jié)村落里的一切景象都是深沉灰暗的。主人公杰克在那里感覺到對自己職業(yè)的厭倦，他孤寂煩悶的情緒在這充滿古怪造型與深沉色彩的環(huán)境里映襯得格外生動。而圣誕節(jié)村落里的景象則是歡快而溫馨的，主人公杰克來到那里的感覺是異常的欣喜。周圍環(huán)境被可愛造型與歡快色彩裝點的十分和諧溫暖，這一片祥和的場景氛圍將杰克好奇欣喜的情緒幫襯出來。

三、刻畫角色的性格特質(zhì)

動畫中的角色性格往往是鮮明的、類型化的，為了突出角色的個性特征，角色所生存的特有場景都深深地烙下角色個性化的烙印。場景可以體現(xiàn)角色的生活習(xí)慣、興趣愛好、職業(yè)素養(yǎng)等個性特征。

在動畫片《飛屋環(huán)游記》中，主人公卡爾從小就對探險充滿了渴望，然而直到與他志同道合的妻子去世，他也沒能完成他的夢想，終于有一天，卡爾下定決心，決定去完成他和妻子共同的夢想。他將自己的房屋頂上系滿了五顏六色的氣球，使它們帶動自己的房屋飛上天空，成為真正的飛屋。這飛屋恰如其分地刻畫出卡爾執(zhí)著、勇敢、充滿夢想的性格特質(zhì)。而片中的反面角色蒙茲則是一位著名的探險家，但是他的內(nèi)心充滿了占有欲與掠奪欲，他的探險目的是掠奪資源。這樣一個不擇手段，心懷叵測的角色，他所使用的飛船非常的高科技，冰冷精密的儀器布滿了整個飛船。這一場景體現(xiàn)出蒙茲對于物質(zhì)的追求永不滿足，內(nèi)心冰冷殘酷的性格特質(zhì)。

四、推動角色的命運發(fā)展

動畫場景中所營造的時間與空間特征對于角色命運的發(fā)展起著推動的作用。動畫場景設(shè)計本身具有戲劇性的力量，不斷推動情節(jié)行進，不斷增強情節(jié)的藝術(shù)感染力。

在動畫片《魔發(fā)奇緣》中，高高的塔樓對于長發(fā)公主的身心造成了巨大的影響，不斷推動長發(fā)公主名譽的發(fā)展。長發(fā)公主年幼時就被葛朵巫婆搶來以維持自己的青春容顏，為了不讓長發(fā)公主被皇宮里的人發(fā)現(xiàn)，也避免長發(fā)公主的頭發(fā)受到絲毫的損傷，葛朵巫婆將長發(fā)公主一直拘禁在高高的塔樓之上。長發(fā)公主終日過著與世隔絕的日子。久居塔內(nèi)的長發(fā)公主養(yǎng)成了不諳世事，天真單純的性格，而她的內(nèi)心對于外面的世界則充滿了好奇，充滿了夢想。這也就鋪墊了長發(fā)公主要去外面看天燈的心理動機。故事發(fā)展到最后，惡毒的葛朵巫婆也終于惡有惡報，從高高的塔樓上摔了下去?？梢?，高高的塔樓從始至終影響著公主命運的發(fā)展，是推動情節(jié)不斷向前發(fā)展的重要線索。

在動畫片《借東西的小人阿莉埃蒂》中樓房底層的小窗臺是推動情節(jié)發(fā)展的重要場景，同時也時刻影響著小小人一家的命運。這個小窗臺是阿莉埃蒂一家通往外面世界的窗口，也是翔和阿莉埃蒂進行交流的重要地點。翔就是將阿莉埃蒂不小心弄掉、遺失在翔的家中的糖塊送還到這個窗臺上的，阿莉埃蒂在窗臺上發(fā)現(xiàn)糖塊，才意識到原來翔已經(jīng)發(fā)現(xiàn)他們小小人的存在了。他們并沒有面對面的交流，而是選擇了這個小窗臺為地點來進行交流。這種委婉的交流方式恰恰表現(xiàn)出翔試圖通過這樣的方式來消解小小人對于人類的戒備與恐慌。這個小窗臺可以說是連接人類與小小人之間錯綜復(fù)雜的情感的重要情節(jié)線索。

參考文獻：

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【關(guān)鍵詞】3ds Max 三維動畫 場景設(shè)計

1 3D動畫場景設(shè)計簡述

動畫場景設(shè)計是除角色以外一切對象的造型設(shè)計，是塑造角色，烘托氣氛和影片風(fēng)格的關(guān)鍵創(chuàng)作環(huán)節(jié)。三維動畫場景設(shè)計主要是動畫場景的概念上設(shè)計，包含場景的結(jié)構(gòu)，渲染畫面色彩，材質(zhì)貼圖紋理的變化，添加不同燈光調(diào)節(jié)出各種環(huán)境效果，如：白天、黑夜、季節(jié)等。一部動畫采用什么樣的場景設(shè)計風(fēng)格，對整個動畫最終風(fēng)格有著決定性作用。

2 3D動畫場景設(shè)計

3D動畫場景設(shè)計是設(shè)計師以動畫劇本為基礎(chǔ)，編排和創(chuàng)造的蒙太奇空間。場景的設(shè)計需要具有質(zhì)感，畫面效果精細，給人一種身臨其境的感受。還要有強烈的真實感和親和力。在3ds Max軟件中制作簡單的動畫場景，需要經(jīng)過幾個步驟才可以設(shè)計出。

2.1 場景建模

對于三維動畫來說，三維的立體的物體是場景中不可缺少的元素，所以，首先必須建立三維模型。建立三維模型可以有兩種方法：利用二維視圖擴展和直接使用幾何體。對于建筑類的場景模型或一個大的場景，要先有一定的規(guī)模和草稿圖畫，一般都是繪畫出精確的二維視圖，再經(jīng)過修改器里面的一些擠出、車削等功能就可以制作出一個具有立體感的三維物體。3DS MAX中，圖形、幾何體和修改器是制作三維模型的基本工具。根據(jù)本小組所做的3D項目，項目場景中各模型的建模主要用到標(biāo)準(zhǔn)基本體，擴展基本體，復(fù)合對象，曲面等幾何體工具。標(biāo)準(zhǔn)基本體包括長方體、球體、圓柱體等幾何體，擴展基本體只要用到切角長方體和切角圓柱體，復(fù)合對象主要進行放樣操作和布爾操作。制作建筑和一些方形家具的時候通常需要切角、倒角、擠出和將幾何體轉(zhuǎn)變?yōu)榭删庉嫸噙呅螐亩鴮c線面操作。布爾運算可進行切割，放樣操作和車削修改器等可將一些先轉(zhuǎn)變成面或幾何體。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二維的視圖還可以通過添加彎曲、扭曲等修改器來變化物體的形狀和結(jié)合時間幀來變換變形。場景個體模型舉例如圖1、圖2、圖3所示。

每個場景是很多不同的景物組合成的一個空間環(huán)境，那些單個的模型就相當(dāng)于場景的裝飾品。場景建模過程中，先是分開把每一個模型建立好，然后再導(dǎo)入合并到同一個操作環(huán)境里，根據(jù)原有的劇本所需和設(shè)計師的設(shè)計，再對其進行位置移動和旋轉(zhuǎn)，將其擺設(shè)好位置，設(shè)置出動畫所主要的場景。小組所做的3D項目里，主要布置的場景就是客廳和廚房。初步的場景模型線框圖如圖4所示。

2.2 場景加材質(zhì)及燈光

在制作場景時，素材、材質(zhì)貼圖與燈光對整個場景的效果至關(guān)重要，會直接影響到整個動畫的視覺效果。這也是一個相當(dāng)復(fù)雜的制作，需要很仔細的調(diào)整，需要對參數(shù)具有一定的了解和熟悉。在材質(zhì)與燈光的照射角度和燈光的距離渲染下，物體會顯示不同的效果，從而渲染出不同的場景氛圍，為動畫增添生動。

2.2.1 材質(zhì)類型和屬性

在3DS MAX里面建立出來的物體只是一個沒有外表的模型，沒有靈魂，要是模型生動真實，就得附上材質(zhì)。材質(zhì)也有不同的類型和屬性，根據(jù)不同的需求，對模型附上不同的材質(zhì)，經(jīng)過參數(shù)調(diào)整可以得到不同效果的物體。

（1）類型：

a. 多維子材質(zhì)?？梢允共馁|(zhì)擁有多個子材質(zhì)組成，需要對物體進行材質(zhì)ID號設(shè)置，對不同的面賦予材質(zhì)。比如一本書，未打開的書是六個面的，不同的面就是不同的圖案，所以需要設(shè)置ID號，針對各個面附上不同的材質(zhì)。

b. 雙面型材質(zhì)。給同一個表面的正反方向分別賦予材質(zhì)。大廳里面的全家福相框可以使用雙面材質(zhì)進行貼圖。

c. 光線追蹤材質(zhì)類型。光線追蹤類型材質(zhì)可以制作半透明物品、金屬和玻璃。小組所做的3D動畫項目里，里面的門，窗戶是使用調(diào)節(jié)漫反色和反射中添加光線跟蹤制作出的玻璃材質(zhì)。客廳上的茶幾腿和餐桌椅的腿是金屬材質(zhì)。

（2）屬性。材質(zhì)有很多屬性，它們的參數(shù)不同，對材質(zhì)的效果都不同。下面是一些常用屬性的舉例：

a. Diffuse：漫反色，物體的主要色彩。

b. Specular：高光色，物體全反色的色彩。

c. Ambient：環(huán)境色。物體受到外部環(huán)境影響時所發(fā)出的的色彩，一般情況下沒有任何效果。

d. Specular Level：高光強度。一般金屬，陶瓷等比較堅硬和光滑的物體都有比較的高光。而墻體、布料等材質(zhì)的高光比較弱。

2.2.2 燈光類型

燈光有光度學(xué)，標(biāo)準(zhǔn)和VRAY三種大類型。下面針對標(biāo)準(zhǔn)類型燈光舉例說明里面的各個小類型燈光。

（1）目標(biāo)式聚光燈。目標(biāo)式聚光燈有起始點和目標(biāo)點，起點表明燈光所在的位置，目標(biāo)點指向需要照明的物體。一般用來模擬手電筒、燈罩等臺燈、追光燈和窗外投入的光線等照明效果。

（2）自由式聚光燈。自由式聚光燈沒有目標(biāo)物體，它靠自身的旋轉(zhuǎn)來照亮空間或物體，其它參數(shù)都與目標(biāo)式聚光燈相同。通?？梢阅M礦工頭盔上的頂燈，隨著走動，燈光就跟著移動，即依靠物體運動帶動它的運動。通常可以連接到攝像機上來始終照明攝像機視野中的物體（如漫游動畫）。

（3）目標(biāo)式平行光。與目標(biāo)式聚光燈一樣，有起始點和目標(biāo)點，起始點代表燈光的位置，目標(biāo)點指向所需照亮物體。不過，平行光中的光線是平行的，可以模擬日光。

（4）自由式平行光。用于漫游動畫或連接到其它物體上，通過移動或旋轉(zhuǎn)來調(diào)整燈光的位置來調(diào)整證明方向。

（5）泛光燈。泛光燈向四面八方投射光線，屬于點狀光源。泛光燈不擅長突出主題，通常作為補光來模擬光的漫反射效果。

（6）天光。天光是模擬天空光來照明環(huán)境。

2.3 動畫場景加材質(zhì)燈光展示

物體的材質(zhì)就好比人的衣服，是本體的襯托。材質(zhì)一般都是利用一些已有的圖像，或直接飲用，或分解合成，然后附加給對象。其中添加材質(zhì)中也有很多參數(shù)，如漫反色的調(diào)節(jié)，材質(zhì)的反射，感光度，凹凸，不透明度等，這些參數(shù)都對材質(zhì)的效果有很大的影響。

《虛擬消防安全宣教動畫設(shè)計與實現(xiàn)》這個3D動畫項目里，在對場景物體添加材質(zhì)貼圖和燈光時都運用各種材質(zhì)類型方式和各種燈光來設(shè)置動畫所需的場景視覺效果。為了符合場景需求，在大廳里設(shè)有電視機，擺放滅火器和抹布等工具。經(jīng)過添加材質(zhì)燈光和調(diào)整各種參數(shù)，動畫里所需要的場景效果基本完成，效果如圖5、圖6所示。

3 結(jié)束語

多邊形建模和放樣建模以及樣條線編輯建模是常用的建模手段，復(fù)雜的模型也離不開這幾種模型方式。熟悉這些模型創(chuàng)建方法之后，在設(shè)計場景是將會有更多方法的選擇余地。3D動畫里的場景就是要結(jié)合真實世界中的景物，給人真實的感覺，讓觀看的人覺得這是個三維空間。如果是逼真的場景，就需要非常精細的模型設(shè)計和材質(zhì)燈光的調(diào)節(jié)，來到達現(xiàn)實的視覺效果。場景不但是襯托主題、展現(xiàn)內(nèi)容不可缺少的要素，更是營造氣氛、增強動畫的藝術(shù)效果和感染力、吸引觀眾眼球的有效手段。

參考文獻

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[3]曹金明，劉軍.動畫場景設(shè)計[M].北京：科學(xué)出版社，2006.

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[關(guān)鍵詞]三維動畫　三維動畫場景　設(shè)計形式

動畫是一門藝術(shù)也是一門產(chǎn)業(yè)，三維動畫是動畫產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。目前，三維動畫更成為一種流行趨勢被全世界更多的觀眾所喜愛。動畫場景、動畫劇本和動畫角色是動畫設(shè)計的三要素，三維動畫場景對影視動畫設(shè)計而言，重要性不言而喻。三維動畫場景屬于創(chuàng)建的藝術(shù)，有其特殊的設(shè)計形式和視覺表現(xiàn)的語言。

一、三維動畫場景的空間設(shè)計表現(xiàn)

三維動畫場景的空間構(gòu)成，是以動畫劇本為基礎(chǔ)的，是為角色的塑造和表現(xiàn)服務(wù)的，它是場景設(shè)計師重新編排和創(chuàng)造的蒙太奇空間，視覺上界定的畫框內(nèi)外的運動構(gòu)成了動畫場景空間的整體形態(tài)。

三維動畫場景的空間一般劃分為；真實空間、想象空間、實體空間、虛擬空間、內(nèi)景空間和外景空間六個類型。其中想象空間是虛幻的、模擬的、并不存在的空間，多半運用于電玩、游戲的場景里面。而虛擬空間是被某種界面劃分出來的范圍不明確，受限定程度也比較小的空間形式。比如：一群人圍成了一個圈，中間被圍的空間即為虛擬空間，虛擬空間具有活潑性和通透感，避免了實體空間的單調(diào)和死板。

空間的構(gòu)成形式分為五類：單一空間、多層次空間、橫向、縱向排列空間、綜合式組合空間。其中綜合空間場景、層次最豐富，結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，能最大程度的展現(xiàn)場面效果，為刻畫角色性格，推動故事情節(jié)發(fā)展服務(wù)。

三維動畫場景空間表現(xiàn)效果主要受到構(gòu)圖形式、透視關(guān)系等因素的影響，設(shè)計師應(yīng)使它們相互之間巧妙配合，共同為全片的主題服務(wù)。構(gòu)圖在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為“章法”或“布局”，在傳統(tǒng)的藝術(shù)里則被統(tǒng)稱為“意匠”。意匠的精拙，直接關(guān)系到一幅作品意境的高低。構(gòu)圖切忌平淡，應(yīng)“奇中寓正、正中寓奇”，好的構(gòu)圖要奇正統(tǒng)一，奇是變化，正是平衡，常說的所謂密不通風(fēng)，疏可跑馬，或日密不容針，寬可走馬就是這個道理。

場景空間構(gòu)圖的原則要求：內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、整體與局部的統(tǒng)一、主要與次要的統(tǒng)一。其構(gòu)圖的方法也是多種多樣，常見的有：水平垂直構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、縱深方向構(gòu)圖等。由此形成的不同的節(jié)奏美感可營造良好的空間氛圍。

透視也是三維動畫場景中必不可少的設(shè)計元素。透視就是將三維立體空間的物體表現(xiàn)在二維平面空間內(nèi)，通過焦點透視、大氣透視、影調(diào)透視、色彩透視等方法來體現(xiàn)場景空間的魅力。幾種透視現(xiàn)象相互交織在一幅畫面中(如圖：1.1)，可以加強三維場景空間深度的表現(xiàn)力。

二、三維動畫場景中的造型設(shè)計表現(xiàn)

三維動畫場景的造型方法，實際上是運用相近、對比、重復(fù)、比例調(diào)整等方法對場景中各種造型元素的關(guān)系進行合理安排和再設(shè)計，達到自然的融合，產(chǎn)生意想不到的“化學(xué)反應(yīng)”。與傳統(tǒng)的二維動畫不同的是，三維動畫的場景可以做得像電影場景一樣真實，而不必過于考慮主體的突出。在三維動畫里，因為光和影以及空間遠近的幫助，使復(fù)雜的場景成為可能，有的采取現(xiàn)實的場景與三維的動畫形象結(jié)合，有的是三維軟件打造，其中加入眩目的特效，不僅效果驚人而且調(diào)節(jié)更加方便。

三維動畫的場景必須定位準(zhǔn)確，塑造有個性，風(fēng)格明確。

(1)漫畫風(fēng)格，是將二維漫畫立體表現(xiàn)，場景造型近似于立體的漫畫。就是把角色和場景卡通化，但并不追求完全的真實，讓抽象與真實混合在一起，簡化細節(jié)。這種符號化的表現(xiàn)，顯得獨樹一幟。

(2)寫實風(fēng)格，在CG電影中更被廣泛使用，因為電影往往對模擬現(xiàn)實的能力要求很高，它所營造的虛擬“真實”感、空間感能夠最大限度地“欺騙”觀眾眼睛。

(3)幻想風(fēng)格，一種在游戲中應(yīng)用較為廣泛的造型風(fēng)格，是在漫畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更為夸張和富有創(chuàng)造型的形象。一般三維游戲都是這種風(fēng)格。

所謂“沒有規(guī)矩不成方圓”，三維動畫場景的造型設(shè)計雖然沒有固定的模式，但也是依據(jù)一定的規(guī)律，通過適當(dāng)?shù)姆椒▉硗瓿傻摹?/p>

(1)三維動畫場景的造型要有統(tǒng)一性。將造型的諸多要素加以統(tǒng)一完整合，產(chǎn)生和諧的美感效果避免產(chǎn)生零散混亂的感覺。

(2)三維動畫場景的造型講求單純的效果。所謂單純就是把握形的特質(zhì)，而將其它瑣碎的細節(jié)部分消除，做到以最精簡的要素表達最有力的形態(tài)效果。當(dāng)然，單純絕非單調(diào)，造型藝術(shù)的單純化并不抹煞對豐富效果的要求。例如：美國時代華納出品的三維動畫電影《快樂的大腳》(如圖2.1)冰川廣袤、優(yōu)雅，輔助以淡藍與深藍的色彩，讓觀眾感受到一種心靈上的潔凈、安詳和愉悅。

(3)三維動畫場景的造型應(yīng)該富有節(jié)奏感。節(jié)奏感是一種秩序，一種有規(guī)律的變化。這種節(jié)奏感體現(xiàn)在場景中各種物象和陳設(shè)道具等的秩序規(guī)律的模式，組織的規(guī)律越單純，表現(xiàn)在整體形式上的效果也越嚴整，組織的規(guī)律越復(fù)雜，表現(xiàn)在整體形式上的效果也越活潑。例如：通過場景中具有節(jié)奏感的柔美線條造型的運用，營造出一種溫馨浪漫的夏夜生活氛圍(如圖2.2)。

(4)三維動畫場景的造型要素應(yīng)當(dāng)平衡互補。既各造型要素在相互調(diào)節(jié)之下形成一種安定、靜止的現(xiàn)象。這要求在造型要素的形、色、質(zhì)和相關(guān)位置、空間、重量、方向等方面，以及在整體構(gòu)成的形式上，給人以不偏不倚的穩(wěn)定感覺，從而產(chǎn)生一種平衡的美感。例如：Sony公司出品的《最終幻想》的場景設(shè)計(如圖2.3)畫面充滿浪漫氣息和神秘感，穩(wěn)重而不失活潑。

三、三維動畫場景的色彩設(shè)計表現(xiàn)

三維動畫場景的色彩表現(xiàn)是指色彩在場景畫面中的藝術(shù)表現(xiàn)和合理配置，對色彩的控制主要是靠材質(zhì)和燈光來實現(xiàn)。三維動畫場景中的色彩主要分以下三類：

“寫實色彩”――是畫面效果與客觀世界相類似的色彩，在三維動畫場景中，多見于對寫實造型場景的光影與質(zhì)感的追求。比如，表現(xiàn)客觀的季節(jié)、時間的色彩變化等等。

“裝飾色彩”――側(cè)重純粹色彩配色效果的表現(xiàn)，采用對客觀色彩的高度概括和純化，甚至是夸張和變形等手法，以突出色彩的視覺效果以及裝飾趣味。這類色彩多運用于具有一定個性特點的三維藝術(shù)動畫的場景中。

“主觀色彩”――符合設(shè)計者本人的色彩趣味、愛好以及為了突出某種色彩的心理效應(yīng)而采用的夸張手法和超出常情和常規(guī)視覺的一種色彩處理方式。這種處理方式可以造就風(fēng)格獨特的三維動畫場景。

動畫場景中的顏色的表現(xiàn)受到燈

光的影響，兩者配合才能使觀眾欣賞到精彩的畫面效果。如：紅光會創(chuàng)造出暖色調(diào)，藍光會產(chǎn)生冷色調(diào)，CG畫面對光的控制更加靈活，光照射的方向，顏色的冷暖，位置的變化，都會產(chǎn)生不同的心理感受。因此三維動畫場景中的布光顯得尤為重要。

在三維動畫場景中布置燈光其原理類似于拍電影時的燈光布置，最常用的是三點光源設(shè)置法。其中，包括一盞主光燈，一盞輔光燈和一盞背光燈。主光燈是基本的光源，亮度最高。一般放置在場景正面的3／4處，明確顯示整體色彩。它決定了光線的主要方向，角色的陰影主要是由主燈的光線產(chǎn)生的。輔光燈的作用是柔和陰影，本身并不需要產(chǎn)生陰影。一般情況下，輔光燈放置的位置應(yīng)靠近攝像機，以便產(chǎn)生平面光和平和的照射效果。背光燈的作用是勾勒輪廓，使角色從背景中突顯出來，通常放置在背面的3／4處，并比主燈稍高一些。三點光源設(shè)置是一種經(jīng)典照明方式，可以得到較好的效果，但是在許多情況下，三盞燈是遠遠不夠的，需要靈活運用。

三維動畫影片的色彩基調(diào)大多是靠場景的色彩來支撐和表現(xiàn)。因此，在進行場景設(shè)計時應(yīng)準(zhǔn)確的利用色彩的心理特性來表達整部影片的情感、情緒和作者自身的意念、意圖。以黑白灰三色為例：

黑色即無光，只要光照弱或物體反射光的能力弱，都會呈現(xiàn)出相對黑色的面貌。它對人們的心理影響可分為消極和積極兩類。在動畫場景設(shè)計時。黑色與其他色彩組合，屬于極好的襯托色，可以充分顯示其他顏色的光感與色感，黑白組合，光感最強，最樸實，最分明，最強烈。

相反的，白色，是全部可見光均勻混合而成的，稱為全色光。又是陽光的色，是光明色的象征。在人們的感情上，白色比任何顏色都清靜、純潔、明朗。

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關(guān)鍵詞：場景設(shè)計；情景氛圍；趣味性

一部優(yōu)秀的動畫片無論長短都是由角色、運動規(guī)律、場景、顏色、音樂、后期剪輯、特效等等要素組成的，缺一不可、相得益彰，任何一方面的缺失都會成為整部片子的敗筆和瑕疵。本文闡述的是動畫創(chuàng)作中場景設(shè)計的運用。場景設(shè)計在影視動畫創(chuàng)作中有重要意義，場景是現(xiàn)實的濃縮和精華。場景就像動漫的空氣，無法缺失。我們可以從場景中獲得很多信息，比如時間、地點，甚至可以通過場景來推測接下來的故事情節(jié)以及出場人物。

1 場景設(shè)計的概念

（1）場景的定義?！皥鼍啊币辉~字典中的解釋是指電影、戲曲中的場面和情景的意思。不了解動漫理論的人經(jīng)常會將場景、背景、環(huán)境這三個概念混為一談。首先環(huán)境是一個廣義的概念，包括自然環(huán)境，如水、空氣、土地等物質(zhì)因素，也包括社會因素，比如觀念，制度等非物質(zhì)因素。背景是一個空間概念，而場景是在特定的時間里的特定的環(huán)境，我們應(yīng)該以時間的概念來理解。在劇本中，環(huán)境提供了發(fā)生的時代和社會背景，場景則將這些要素以具體的形式展現(xiàn)出來。每一個場景都是一個小的單元，共同構(gòu)成一部片子的完成。

（2）場景的類型風(fēng)格。場景的風(fēng)格大致可分為寫實風(fēng)格、裝飾風(fēng)格、漫畫風(fēng)格和幻想風(fēng)格。著重描寫寫實風(fēng)格以及幻想風(fēng)格。在傳統(tǒng)的二維動畫片中，寫實風(fēng)格是最常見的表現(xiàn)形式和流派，最大的特點是以遵循基本的自然規(guī)律和社會歷史規(guī)律為基礎(chǔ)，運用光影效果、色彩規(guī)律、透視、造型等方式，在二維空間中營造出符合人們心理和生理的三維的空間，這種方法制作出來的場景效果往往使人們有身臨其境的感覺，逼真的場景更加能夠帶動觀眾的情感，使他們忘我的投入到影片當(dāng)中。

看過《秒速五厘米》，雖然從沒有看過櫻花，也不曾體會落英繽紛的唯美，但是在片子中卻給了我震撼。深淺不一的粉色櫻花，闌珊的光影效果，不曾到過的城市卻那樣熟悉?！皺鸦ò晗侣涞乃俣?，每秒五厘米”。“兩顆曾經(jīng)相溶的心，經(jīng)過十三年的時間，彼此達到了地球上最遠的距離”。遠處天空的色彩，似乎只會出現(xiàn)在夢境中卻又真實的不能加以復(fù)制。唯美的場景再加上撥動心弦的臺詞，觸動了你，還是觸動了我？

說到幻想風(fēng)格，多是采用的大膽夸張的表現(xiàn)手法給人以意想不到卻又產(chǎn)生共鳴的視覺效果。同時也是場景設(shè)計師的情感的表達和宣泄。想必八零后的朋友都不會忘記一部片子――《大鬧天宮》，這部片子以京劇式的鼓點為節(jié)奏，極少的臺詞卻絲毫不影響全片所營造的奇幻效果，我想這便是仰仗了整部片子的場景設(shè)計了。略帶水墨，又處處透露出敦煌壁畫的影子。整部片子無論從哪部分截取，都像是一副水墨畫，確切的說是一幅充滿了京劇腔的水墨畫，雖然這個說法很矛盾，但足以表達我的感受。

2 場景設(shè)計在動畫中的作用

（1）情景氛圍的烘托。只要有故事，便會有情感。一個劇本往往會透露出多種情感，比如悲傷、喜悅、溫馨、痛苦。場景設(shè)計會依據(jù)劇本的要求，以劇本分鏡頭和人物的設(shè)計為出發(fā)點，設(shè)計出不同的場景來傳達不同的情感氛圍。因此場景設(shè)計在動畫中有烘托情景氛圍的作用。

（2）反應(yīng)角色心理活動。場景也能反應(yīng)出角色的性格、情緒、內(nèi)心活動等。場景反應(yīng)主人公內(nèi)心活動首先應(yīng)從角色性格出發(fā)來確定場景的必要特征，運用線條和不同的色彩形成場景形象，直接的或夸張的表露出角色個性和內(nèi)心活動。角色精神幻想的主觀心理活動，可以用場景來表現(xiàn)出來，比如回憶、幻想、幻覺等的直接刻畫，場景以虛實結(jié)合的藝術(shù)手段塑造出角色喜怒哀樂不同的內(nèi)心世界。場景也可以通過客觀場景的畫面描述，使觀眾感受到角色的感受。比如說茫茫大雪中孤坐女孩的描繪，也能使觀眾感受到角色的焦慮無助的心理感受。

（3）激化矛盾沖突。影片是靠著故事情節(jié)中矛盾的層層激化來達到動人心魄的，是影視動畫的重頭。矛盾通常是在不斷激化中到達一定程度，由量變發(fā)展到質(zhì)變，才達到的。矛盾越激烈故事就越刺激，就越能吸引觀眾。場景的變化在其中也扮演著不可或缺的重要作用。

（4）暗示主題作用。場景的暗示功能在影視動畫中很常見，比如：《幽靈公主》中森林之神的出提示我們，要善待大自然的一草一木，又隱喻了不要以為大自然任人宰割，小心她會報復(fù)。場景設(shè)計的這種功能運用各種象征、比喻等手法用場景造型潛移默化的暗示讀者主旨的所在。

3 二維動畫場景設(shè)計的表現(xiàn)手法

（1）場景制作的常用軟件?，F(xiàn)在我們創(chuàng)作二維動畫場景最常用軟件有FLISH、PHOTOSHOP、PAITER。常用工具有紙、筆、橡皮、數(shù)位板、計算機。這些軟件都非常強大，PHOTOSHOP、PAITER有著強大上色和調(diào)色功能，當(dāng)然場景制作的好壞主要也要看繪畫者的動手能力美術(shù)基礎(chǔ)，許多場景繪畫者往往使用鉛筆繪制草圖，然后用掃描儀掃描到電腦里用PHOTOSHOP填色的方法繪制場景，因為電腦上色方便、快捷，可以自由調(diào)節(jié)分辨率分層認真刻畫任何細節(jié)，圖片可隨時儲存，運用色調(diào)、色彩平衡、曲線等調(diào)節(jié)整體場景的色調(diào)感覺。

（2）動畫場景空間感的表現(xiàn)。每一幅好的動畫場景，首先都必須有真實的空間感。場景繪畫來源于生活又高于生活，場景繪制不僅僅是把看到的準(zhǔn)確的畫下來，還要通過一系列增加、減少、夸張、精練等藝術(shù)手法，在創(chuàng)作中加入作者的主觀感覺去完善它，使他超越自身超越生活。場景在動畫中的繪制也要分近、中、遠三個景別。場景景別在影視動畫中人不同層次效果，使畫面充滿意境和生機。這是場景表達影視動畫空間感的重要方法。

（3）場景的中的色彩創(chuàng)作。色彩是刺激人類視覺感官的第一要素，一部好的動畫片，不僅要有好的動畫語言，唯美的畫面視覺效果，還要有好的場景色彩配置，在場景設(shè)置中色彩的合理配置是至關(guān)重要的。世界萬物各具特色，而各種顏色又有不同明度、攝像、忖度、冷暖等特征。如果把他們相互調(diào)和配置，便會額不同對比的色彩關(guān)系。色彩的體現(xiàn)與觀眾心理密切相關(guān)，觀眾對動畫場景第一印象是通過色彩而得到的。場景色彩層次主要表現(xiàn)在冷暖對比、明暗對比、色相對比等手段來表現(xiàn)。通過不斷修改與調(diào)試達到符合劇本的效果。

4 場景造型設(shè)計的趣味性

動畫場景是一個虛設(shè)的空間，是來源于生活又高于生活的再創(chuàng)作。運用想象力創(chuàng)造力來以此吸引觀眾。如動畫片《人猿泰山》中場景設(shè)計圖，場景設(shè)計主題是森林，設(shè)計師在體現(xiàn)主體景物時將場景造型擬人化，從圖片中看出，每一棵樹和每一片樹葉無不是生命的再現(xiàn)，使這個設(shè)計的空間具有無盡的想象空間，場景的趣味性是一部影視動畫片具有吸引力和令觀者和回味的基礎(chǔ)。

參考文獻：

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篇(7)

[關(guān)鍵詞] 動畫;場景設(shè)計;藝術(shù)表現(xiàn)

ピ諞徊坑判愕畝畫片里,場景的塑造是必不可少的,好的場景不僅會對整個動畫的整體風(fēng)貌產(chǎn)生巨大的影響,同時也可以配合鏡頭、完善導(dǎo)演以及作品意圖的作用。法國動畫片《瘋狂約會美麗都》無論從劇本結(jié)構(gòu)、畫面風(fēng)格、人物造型、場景設(shè)定、音樂創(chuàng)作還是表達方法上,都堪稱典范。但是筆者對其場景的設(shè)計更是著迷。因此,筆者從四部分來歸納說明《瘋狂約會美麗都》中場景的藝術(shù)表現(xiàn):手繪風(fēng)格、色彩表現(xiàn)、細節(jié)刻畫、空間處理。

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ザ畫創(chuàng)作中,風(fēng)格是個性的體現(xiàn),是作品藝術(shù)的表現(xiàn)形式和靈魂,失去了風(fēng)格也就失去了藝術(shù)價值。但是,動畫場景的表現(xiàn)形式必須要服從于整部影片的表現(xiàn)形式和風(fēng)格,服從于動畫整體設(shè)計的要求,以便能很好地烘托出人物和角色。

ァ睹覽齠肌(《瘋狂約會美麗都》以下均簡稱為《美麗都》)中的這些標(biāo)新立異的人物形象讓影片充滿了特異氣質(zhì),打破了迪斯尼動畫中人物形象的固定模式,外形夸張搞笑。為了配合這些夸張的造型,該片的場景設(shè)計風(fēng)格當(dāng)然也就以夸張為主。設(shè)計者們采用了手繪的整體風(fēng)格,以線條勾勒為主,近似于速寫顫抖的線條,產(chǎn)生了復(fù)線的粗糙感覺,仿古又不乏獨創(chuàng),具有豐富的表現(xiàn)力,讓我們感受到整部片子中樸素感性的風(fēng)格,比起大多數(shù)以圓潤筆挺的線條加之顏色平涂的動畫卻更顯清新自然,強化了導(dǎo)演所要賦予影片的精神內(nèi)涵。

ザ畫開始的鏡頭是室內(nèi)的一個場景,掛在墻上的油畫和畫框樣式,印象派繪畫里常出現(xiàn)的花瓶造型和門框的樣式,整個場景就像一幅藝術(shù)家的鋼筆淡彩速寫,沒有絲毫工業(yè)化制作的拘謹和冷淡,正是這種手繪風(fēng)格的線條傳達出溫馨和關(guān)懷。同時這種速寫線條的手繪風(fēng)格貫穿于影片的始終,增加了影片的形式感與整體感。

ザ、色彩表現(xiàn)

ザ畫背景的色彩設(shè)計既要整體色調(diào)協(xié)調(diào)一致,同時又要很好地烘托影片鏡頭的氣氛,加強導(dǎo)演的意圖。尤其是在這樣一部幾乎沒有對白的動畫影片里,色調(diào)的把握對于細膩的感情表達起到了至關(guān)重要的輔助作用。在影片《美麗都》的色調(diào)傳遞上,主要采用了黑白色調(diào)和彩色調(diào)這兩種,從中使我們輕松地感受到法國的浪漫、家庭的溫馨,同時還帶有一點憂郁、一些懷舊。

ビ捌一開頭就采用了黑白色調(diào)來凸顯懷舊的氣息。劇中以一段美麗都的演出開始,顏色上首先體現(xiàn)了過去時的特征,各色演員的服裝也可以看出是早期的舞臺服飾,伴隨著歡快的懷舊節(jié)奏引出了“美麗都”的字樣,片名在這里也被設(shè)計成場景中的一部分,形成了一個有趣的開頭;銀幕上故意制作的膠片電影的劃痕效果尤其凸顯了這種懷舊氣氛。然后隨著黑白電視專有的雪花點,引出主角,祖母和孫子在家看電視。影片中還有幾處運用的黑白色調(diào),用來反映夢境或者是非正常敘述的其他場景。設(shè)計者通過不同的色調(diào)來反映不同的時空關(guān)系,同時也表達了導(dǎo)演對于黑白無聲表演的緬懷。

ハ旅檣芤幌虜噬色調(diào)在影片中的作用以及變化?！睹利惗肌返谋尘霸O(shè)計人員主要通過彩色調(diào)的變化來反映主觀情緒的起伏變化。整部電影的情緒情調(diào)多半是由帶有主觀因素的色調(diào)變化來產(chǎn)生的,不同的感情用不一樣的顏色氣氛傳達,從冷到暖;每個色彩構(gòu)成的因素也不是隨意的,是有功能作用的,根據(jù)情感的變化由淡黃到橘黃、棕褐色再到紅色的添加,然后最興奮的時候出現(xiàn)檸黃。僅僅在一個色系就有這么多細致的分別,可見場景設(shè)計人員對色彩的把握能力。

ジ直仕彩畫般的畫面感覺為電影蒙上了唯美的浪漫氣息,暖色調(diào)烘托從小居住的小城樸素的自然風(fēng)光,海上的風(fēng)和日麗對比著驚濤駭浪,用斑斕的街面色彩來表現(xiàn)“美麗都”的光怪陸離,而藍紫色的色調(diào)來表達陰冷氣氛。這些純粹而富有情緒化的色彩,已經(jīng)不是迪斯尼似的模擬現(xiàn)實,而是真正烘托出故事的情感,極富感染力。

ビ捌中的情感多以細膩見長,而并非激動癲狂。近景畫面中祖母試圖教孫子彈琴時,色調(diào)變得更暖,同時增加了些許紅棕色,使整個色調(diào)呈現(xiàn)橘黃色的溫暖。而當(dāng)發(fā)現(xiàn)小孫子并不喜歡時,祖母的失落情緒除了用一個背影和探望的抬頭動作來完成之外,還通過整個場景中的暗紫色調(diào)來完成。但祖母并沒有因此灰心,細心的她不斷挖掘?qū)O子的興趣所在,此時的場景色調(diào)通過冷暖的切換,色調(diào)的微妙變化來反映祖母的心理變化和對孫子的憐愛。當(dāng)祖母買來孫子真正的最愛――一輛小腳踏車時,孫子的雀躍,整個院子的墻是明亮的黃色,飄來院子里的楓葉和空曠的秋分田野全景,帶來更多詩意的氣息。

ト、細節(jié)刻畫

ザ畫場景在動畫片中除了具有交代故事發(fā)生的時間、地點和時代背景的功能以外,更重要的是反映主人公所處的環(huán)境、渲染故事的氣氛,比如歡快的、憂郁的、恐怖的、幽默的氣氛等等。而反映動畫所處的時代背景往往通過細節(jié)的刻畫來表現(xiàn)。

ジ悶試圖把影像力量發(fā)揮到極致,在擯棄一切臺詞以后,夸張的動作、道具的暗示都成功地構(gòu)建起一個跌宕起伏的故事。每一個小細節(jié)、每一個似乎是不經(jīng)意間出現(xiàn)在鏡頭里的物品都為后面情節(jié)的發(fā)展提供了線索,來形成刻意夸張或者弱化的效果,表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。片中大量運用細節(jié)的特寫,然后模仿大變焦的感覺,引領(lǐng)我們不斷探索細節(jié)里的內(nèi)容,品味整個場景的設(shè)定,這就造成了視覺的跌宕起伏。片頭夫妻的出場畫面,間接地表露出導(dǎo)演肖曼對漫畫家阿爾貝•迪布(Albert Dubout)漫畫大師的致敬之意(這位漫畫家于20世紀(jì)初嶄露頭角,創(chuàng)作了“妻子高大而專橫,丈夫瘦小而柔弱的”夫婦形象,這對特征鮮明的夫婦形象非常出名)。異鄉(xiāng)都市中那陣隨著手榴彈炸起的青蛙雨,既體現(xiàn)出一種詩意和蒼涼的真實感,又可以很好地諷刺美國處事的暴力手法。

フ部片子的對白十分少,所有人物的表演幾乎由動作完成,并且人物的表演節(jié)奏也比較溫和,只有狗在片中出現(xiàn)的很多次的吠叫,制造出一些緊張的氣氛,從而為整個影片在節(jié)奏的變化上起到了一些作用。當(dāng)然我們會有疑問:這只狗為什么會對火車如此敏感,每次有火車經(jīng)過它總是狂吠不已。細心的觀眾應(yīng)該從影片的開始部分看到這樣的細節(jié):兒時的男主角在玩小火車時曾經(jīng)軋到過狗的尾巴,正是有了這樣的經(jīng)歷,所以可憐的小狗大概對火車有了童年的陰影。片中沒有出現(xiàn)男孩的父母,只是在墻上掛的照片交代了這一點,一直只有男孩和祖母兩個家庭人物,所以這個家庭雖然有祖母關(guān)心,但是還是可以看出男孩的一些孤獨和自閉。

ト綣非要追究虛構(gòu)中的美麗都應(yīng)該在哪里,我們可以從場景交代的景物中明確地說出是紐約,在那個摩天大樓林立、商標(biāo)的體量甚至大過樓房的城市里樹立著一個“自由女神”像,手里的火炬變成了冰淇淋,書本變成了漢堡包,而女神也變得肥胖異常。此時,導(dǎo)演高超的敘事功底和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)正一點一點地顯現(xiàn)出來。

ニ?、空间蠢?/p>

ノ蘼凼嵌畫片還是故事片,場景的空間性包含了兩個內(nèi)涵: 一是指設(shè)計角色的合理表演,二是指場景空間角度的多變性。動畫的背景是動畫中各個角色演出的特定舞臺,這個舞臺搭得好不好直接影響到動畫片的場景交代是否明確,空間上的安排是否適合演員登臺表演。コ【暗氖詠巧杓剖悄芄歡嘌地表現(xiàn)出場景空間。在動畫中,長時間固定不變的畫面會令人生厭,因此經(jīng)常要改變畫面的視角,這就要求設(shè)計者積累較為豐富的經(jīng)驗,掌握好透視、建筑結(jié)構(gòu)、比例等的基本知識。隨著視角的移動,所有的物體都會產(chǎn)生透視變化,形體或拉長,或縮短,或顯現(xiàn),或被遮蔽,這一切都必須合理地進行設(shè)計和描繪。場景設(shè)計的空間構(gòu)成直接體現(xiàn)出影片整體空間結(jié)構(gòu)、色彩結(jié)構(gòu)及繪畫風(fēng)格。因此影片的場景設(shè)計中整體與局部、局部與局部之間的關(guān)系,形成動畫影片的基本風(fēng)格。

ピ凇睹覽齠肌分,影片大量使用了俯視角度,可以使遠處的景物和近處的景物在同一個平面上得到充分展示,層次分明,有利于展現(xiàn)空間的透視和自然之美,表現(xiàn)景物的氣勢,有利于介紹環(huán)境、地點、規(guī)模和數(shù)量,展示物與物之間的關(guān)系和物物間的方位感。采用高機位、大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感,有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。同時從上方角度拍攝,并在畫面人物的四周留下很多空間,這個人物就會顯得孤單。從高角度拍攝人物特寫,會削弱人物的氣勢,使觀眾對畫面中的人物產(chǎn)生居高臨下的優(yōu)越感,畫面中的人物看起來會顯得矮一點,也會看起來比實際更胖,更能體現(xiàn)畫面的滑稽性。

ノ?、?語

ァ斗榪裨薊崦覽齠肌肥且徊懇帳跤爰際跬昝瀾岷系淖髕,個性的創(chuàng)作風(fēng)格、有意識的色彩表現(xiàn)、細致入微的情節(jié)刻畫、多角度的空間處理是加強動畫場景的藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵要素,也是動畫整體創(chuàng)作中不可小視的部分。在動畫影視創(chuàng)作中,場景設(shè)計師要根據(jù)導(dǎo)演的總體要求,不折不扣地實施和營造導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖,同時也必須體現(xiàn)設(shè)計師個性化的藝術(shù)追求,創(chuàng)作出具有獨特風(fēng)格的動畫場景作品。

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